Socio Esthétique

Introduction « Réalisme » est d'origine récente. Il apparaît d'abord, semble-t-il, en Allemagne (Realismus), chez Kant et les idéalistes allemands. Schiller, disciple de Kant en matière esthétique, l'emploie dans une lettre à Goethe du 27 avril 1798 : « Il ne fait aucun doute que [les Français] sont de meilleurs réalistes qu'idéalistes, et j'en trouve une preuve victorieuse dans le fait que le réalisme ne peut pas faire de poètes. » D'Allemagne, il passe en Angleterre, où Coleridge, dont on sait

| Aux lendemains de la ferveur de l’indépendance acquise s’ouvrait pour la jeune nation ivoirienne et ses dirigeants un immense chantier de construction nationale. Il leur fallait à la fois consolider l’état lui-même, fondre les entités socio-politiques traditionnelles en une même nation, organiser la vie sociale, l’économie, l’éducation, la santé, et surtout promouvoir un renouveau culturel national. 50 ans après, qu’en est-il, à l’aune de l’actualité des arts plastiques, de ce pari titanesque

l’auteur ? A travers l’image du negrillon, est-ce une culture toute entière qui est décrite ? Exemple :Genet, dans journal du voleur, considère son autobiographie comme un « diamant », cad qu’il donne au lecteur quelque chose purement esthétique, sans valeur socio-politique. Ce Parti pris, est-il différent dans Antan d’enfance ? En tout cas, on observera que dans toute auto bio, l’élément essentiel de constitution est la mémoire, et que Chamoiseau insiste sur ce point et porte tout ses soupçons

désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par

insiste non seulement sur le corps, mais aussi et surtout sur le plaisir, souvent, mais pas nécessairement, dans des formes excédant les règles en vigueur de la bienséance4. Le rejet persistant du plaisir dans les débats sur le goût et le jugement esthétique montre bien que ce qui est en cause est moins le caractère socialement inacceptable de certaines formes de plaisir que la notion de plaisir même, qui se voit comme proscrite des discussions contemporaines sur l'art5. À quoi s'ajoute encore, et

métaphysique. Son interaction dialogique avec les différentes manifestations de la culture lui permet de mieux se positionner vis-à-vis du monde qui l’environne. c) La culture est le substrat de la vie sociale. Il n’est d’activité à caractère social, esthétique ou intellectuel qui s’appréhende hors du cadre de la culture. Pour l’homme, elle est la passerelle qui le met en contact avec son environnement et les institutions. d) Processus sans cesse renouvelé, la culture dégage continuellement originalité

littéraire, musicale, picturale, cinématographique, architecturale, ou philosophique, sociologique, historique2 ; on constate enfin que le terme ne recouvre pas exactement le même sens dans les différentes langues où la modernité s’est érigée en valeur esthétique (on parle ainsi, en anglais, de modern tradition). De fait, le terme « tradition » est lui aussi riche de connotations contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe

tentative pour renouveler l'étude de la litt en ne s'appuyant non plus sur l'auteur mais sur le lecteur. École de Constance subdivisée en deux courants importants : Hans Robert Jauss : 1978 créat° du concept d'  « horizon d'attente » (Pour une esthétique de la Réception). Pour Jauss (comme pour Sartre), la lecture n'est pas une pure expce subjective. Parle de perception guidée : l'auteur guide son lecteur (qui ne peut pas laisser libre cours à ses fantasmes de lecteur). Désormais sous terme de réception

greco-latine et les mythes de son époque et un pied dans le présent, soit la transpositon des héros et de leur aventure dans un cadre de vie du XIIe s. ), M.Bakthine, dans Esthétique et théorie du roman ( coll.Tel chez Gallimard, p.293 ) nous précise que «  l'anachronisme des décors, des moeurs, des comportements religieux et socio-culturels permet de projeter dans un passé prestigieux, une sorte de préfiguration idéale de ce que devrait être le présent, la 'modernité' des écrivains et de leur public

etude sur l'art de la citation dans l'ceuvre de Cioran, une etude qui commence par une explication des acceptions des deux concepts avec lesquels on opere: l' art et la citation. L'art represente "l'expression par les eeuvres de l'homme, d'un ideal esthetique; l'ensemble des activites humaines, creatrices, visant a cette expression." (Le Petit Robert) Du point de vue de l'esthetique, l'art est "une nourriture psychique et spirituelle", en tant qu'il represente, du point de vue de l'histoire, 1 Cioran