Scénographie Contemporaine

RAMI 10. BESSADI SORAYA Miss ELISABETH 11. Ouarab Med Hocine Shamon 12. Kaoudji Toufik Lévy ❖ SCENOGRAPHIE : CHENTOUF A-GHANI ▪ Assisté de : ABED NAZIH ❖ Scénographie sonore LAMAMRA ADEL ❖ Mouvements corporels  IDHAMI MESSOUAOUDA ❖ Assistant à la mise en scène : CHENTOUF A GHANI Conception du spectacle : HALIM ZEDAME

de procédures spécifiques par un professionnel. Il s’agirait plutôt de scinder ici ce qui est de l’ordre de la science de ce qui est de l’ordre des techniques, Red I Research + Design, M-City. European Cityscapes, exposition présentée dans Scénographies d’architectes au Pavillon de l’Arsenal à Paris. © Ines d’Orey/Almamate * Serge Chaumier est professeur à l’IUP Denis Diderot, responsable de l’option « Muséologie et Muséographie », dans le Master 2 « Métiers des Arts, de la Culture et du Patrimoine

Qu’est ce que la scénographie ? À la base, la scénographie se décrit comme étant l’art de l’organisation de l’espace scénique, autrement dit, l’architecture théâtral. C’est un concept qui, au niveau théâtral, englobe tous les éléments qui contribuent à établir le climat et l’atmosphère d’une pièce de théâtre dans tous ses aspects que ce soit aux nivaux des décors, des costumes, de l’éclairage ou du son. Ce concept peut être aussi associé aux divers éléments architecturaux (immeuble, parc, etc

suivantes : Le Portrait, Le Journal d'un fou, La Perspective Nevski : ces trois nouvelles furent publiés en 1835, dans un recueil intitulé Arabesques. Les nouvelles rassemblent encore Le Nez qui fut publié en 1836 dans une revue tout d'abord, dans Le Contemporain et pour finir Le Manteau, dernière nouvelle sur un plan chronologique publiée en 1843, dans Œuvres complètes, rassemblant quasiment toute l'œuvre de Gogol. Si au départ, lors des publications de ces nouvelles Gogol ne les avait pas rassemblées

Cunningham et de ses apports à la danse contemporaine ? -En premier lieu, Biped est un spectacle fondateur pour l’ouverture de la danse aux nouvelles technologie, C’est l’une des 1 ère chorégraphie à employer l’image numérique et l’informatique pourtant utilisées dans le travail de Cunningham depuis 1990[4]. La superposition des images est l’un des élément majeur du spectacle final contrairement à une séparation totale du travail chorégraphique pur de la scénographie et la musique dans la préparation

la danse contemporaine, classique, contact improvisation, composition instantanée, capoeira… auprès de nombreux enseignants. Il fonde en 2002 la Cie épiderme qui mêle danse contemporaine et créations musicales live. Le spectacle Circonférence est un mélange entre musique et danse. Nicolas Hubert et Michel Mandel, clarinettiste, son présent sur la scène. Ce projet est ne du désir de crées un objet scénique  qui soit d'une part structuré et scénarisé, notamment à travers sa scénographie, mais d’autre

Rochelle - La Gare de Fontenay-le-Comte (mais n’est pas une scène nationale) Produire et diffuser des créations contemporaines (dans le domaine du spectacle vivant) Organisés sous forme de représentations soit dans le cadre de programmations soit dans le cadre de festivals (Festival de Montpellier pour la Danse, etc.) Spécifique par rapport à chaque spectacle (on parle d’ailleurs de « scénographie ») Langage vocal Principaux objectifs (le plus souvent) Modes de pratiques Scènes (le plus souvent) Langage

expression des émotions Niveau Lycée Exemple d’utilisation d’une œuvre chorégraphique de 1990 « Roméo et Juliette » L’auteur : Angelin PRELJOCAJ • Angelin Preljocaj débute des études de danse classique avant de se tourner vers la danse contemporaine auprès de Karin Waehner. • Il a chorégraphié 38 pièces, du duo aux grandes for mes • Angelin Preljocaj s’associe régulièrement avec d’autres artistes parmi lesquels Enki Bilal ( Roméo et Juliette , 1990), Goran Vejvoda ( Paysage après

au bout de la main. Ils semblent en train de partir, affaires aux bras. Leur visage est marqué par la tristesse et le poids de la vie. Le réalisme du dessin accentue l’impression que les personnages font partie du mur. L’ensemble constitue une scénographie (car il y a une volonté de mise en scène des personnages). L’œuvre est donc in situ car elle prend sens dans le lieu pour lequel elle est conçue et où elle s’intègre. La lumière est donnée par le jour. L’ensemble montre une ambiance plutôt terne

sur des techniques dansées quels que soient les supports et thématiques éventuels. Il est important de nourrir et développer votre recherche gestuelle et culture chorégraphique. Travaillez en relation aux œuvres : spectacles vivants de danse contemporaine et autres styles de danse, visionnements d’œuvres chorégraphiques. Vous avez la possibilité de donner un titre à votre chorégraphie, ce qui peut orienter de façon pertinente la lecture du jury. Quand vous donnez un titre, vous guidez le jury