Scène à Quatre Ionesco

La littérature de l’absurde illustre le désarroi de l’homme comme étranger face à un monde et à une existence dont il ne saisit plus le sens. Dans l’étranger, d’Albert camus paru en 1942, le roman met en scène un héros Meursault qui vit à Alger, on ne peut pas s’identifier à lui, c’est un étranger face à la société. Nous pouvons nous demandez comment Meursault, est-il un héros prosaïque ? Certes Meursault manque de valeurs héroïques, un héros est un personnage principal au qu’elle

En effet Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens .Le terme de jeu semble indiquer le coté factice et illusoire du théâtre. Or le réel se définit comme ce qui existe, ou a véritablement existé. Le théâtre peut donc nous paraître en opposition totale avec le réel. Ainsi à la question le théâtre exprime –t-il le réel ? La réponse semble évidente. Cependant nous pouvons nous

pour apprendre. Mais dans quelle mesure l’imitation permet-elle de créer ? Créer, c’est inventer, donner naissance à quelque chose de nouveau. Les réécritures ouvrent-elles le champ à l’originalité et à la création ou restreignent-elles les auteurs ? La limite entre imitation et création n’est toutefois pas toujours aussi simple à définir. Imiter permet généralement d’amener l’auteur à créer, soit en approfondissant le point de vue de l’auteur imité, soit au contraire en s’appuyant sur l’auteur pour

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque

une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité de temps et unité de lieu. Un spectateur ne peut pas concevoir un grand changement de temps ou de lieu. Relâchement de la distinction stricte entre les genres. À la fin de xix on commence vraiment è casser tous ces règles, cette posture va se radicaliser. On va mettre en question tout cela. Pour le théâtre classique La tragédie est un genre noble, haut, sérieux qui se pose des questions sur le sens du pouvoir ;

finir” (Clov, page 13) Fin de partie. Comme la piece d’Eugene Ionesco Le Roi se meurt, qui paraît cinq ans plus tard, cette piece de Samuel Beckett porte un titre pour le moins annonciateur de l’action qui va suivre. Comme on attend la mort du roi chez Ionesco, on attend la fin de la piece de Beckett, et ce des le premier vers. N’est-ce pas la premiere particularite geniale de Fin de partie ? A quoi bon, dira-t-on, assister à une representation theatrale dont l’on connait deja l’issue. Mais

l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde

fait pour être lu ou pour être joué Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour répondre à cette problématique nous étudierons séparément les deux voies majeures pour

1000 (l'endroit est encore à vérifier). il fut général de l'armée du roi Duncan. Il décida un jour d'assasiner ce dernier en 1040 afin de prendre sa place en tant que roi. On dit que Duncan ne s'occupait pas de son pays et il le laissait au mains des brigans et dans la pauvreté. Macbeth règna durant 17 ans et fut un très bon roi dont personne ne se plaignit. Il avait une raison valide d'accèder au trône et tuait ses rivaux sur le champ de bataille et non dans la chambre à coucher! On dit qu'il fut

1. Ces quatres scènes ont une même situation : une ou plusieurs femmes font façe à des hommes pour des histoires d’amour. Dans L’Ecole des femmes de Molière on trouve le registre lyrique et tragique. Dans Hernani de Victor Hugo on trouve du registre tragique et lyrique. Dans Mithridate de Jean Racine on trouve du registre lyrique et dans Le roi se meurt d’Eugène Ionesco on trouve du registre lyrique et réaliste. 2. Dans les trois premières scènes les trois femmes parlent très peu, elles s’expriment