Scène Finale Le Misanthrope

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple

meilleure éducation, se demande-t-il dans L'École des maris, la plus libérale ou la plus stricte ? Quelle est, parmi les vices du monde, la meilleure conduite à adopter, se demande-t-il dans Le Misanthrope, une rude sévérité qui ne ménage personne, ou une indulgence éclairée ? C'est souvent dans la première scène que le problème est posé, et tout le reste de la comédie est comme un apologue, qui illustre et règle le dilemme initial. On nous dit qu'à quatorze ans il avait seulement appris le métier qu'il

C'est en effet durant cette période que Molière écrit ses premières pièces, notamment des farces, comme La Jalousie du barbouillé, en 1646. Il fait la connaissance de différents publics, apprend à observer les hommes, ce qui lui permettra de mettre en scène des personnages hauts en couleur comme l'Avare, par exemple. Dès son retour à Paris, grâce à l'appui du duc d'Orléans et frère du Roi, il se produit devant la cour. Le succès qu'il remporte, avec Les Précieuses ridicules notamment, lui permet

SEQUENCE 8 : LE MONSTRE AU THEÂTRE Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre

de « vengeance ». Cette pensée est partagée par Roland Chollet : « Ne touchez pas à la Hache6 n’était pas, n’était plus la vengeance de Balzac. Malgré lui, peut-être. » (Roland Chollet, 120) Ainsi, quel est le problème que Balzac a voulu mettre en scène dans La Duchesse de Langeais ? Comment pouvons-nous expliquer la relation entre la duchesse de Langeais et Montriveau s’il ne s’agit pas d’une « vengeance » personnelle de l’auteur ? Au début du deuxième chapitre, l’auteur insère de façon intéressante

parution |Paris | |Éditeur |Jean II Guignard | |Date de parution |1663 | |Date de la 1re représentation |26 décembre 1662 | |Metteur en scène |Molière | L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662

sur l’une des pistes à partir du questionnaire suivant : Comment la couverture (groupe 1) et l’affiche (groupe 2) mettent-elles en scène la sensualité ? - La graphie du titre principal. - Le personnage féminin au premier plan. - La nudité. - Le sommeil. - La lumière. - Les courbes. - L’abandon. Comment la couverture (groupe 3) et l’affiche (groupe 4) mettent-elles en scène le crime ? - La graphie du sous-titre. - Le bras. - L’obscurité. - La rectitude. - Les couleurs : le rouge et le blanc. - Le gouffre

tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec tant d'insolence

courtisan et courtisé, il n’a laissé : - aucun manuscrit de pièces ou de poésies, - aucun carnet ni journal, - aucun brouillon, - aucune missive professionnelle, - aucun  message à ses collaborateurs et employés, - aucune annotation de mise en scène, - aucune lettre à ses éditeurs, - aucune épreuve d’édition, - aucun billet doux à celles ou ceux qu’il a aimés, - aucune correspondance manuscrite, - aucune annotation dans les marges d’un livre, - aucune dédicace, - aucun brouillon d’œuvre

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent