Scène Finale Le Misanthrope

évoquées par Paul Bénichou. La littérature fantasme une immédiateté avec le monde qui l’amène à être réticente à l’égard d’une rationalité qui vise au contraire à s’éloigner du monde pour mieux le comprendre ou le dominer. Dans La Nausée, Sartre met en scène la déroute de la pensée, lorsque Roquentin, dans le jardin public de Bouville, découvre la réalité de la racine de marronnier dans son surgissement phénoménologique pur, comme une monstruosité menaçante contre laquelle il est impossible de se prémunir

d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat en multipliant les gestes propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur.

cause de l’accumulation des périls à partir de l’acte III. Pourtant Molière ne laisse pas le tragique prendre le dessus. Dorine est toujours là, qui veille à ce que l’action prenne le pas sur la posture. Et le roi, acteur-spectateur et destinataire final, ne souffre pas que l’imposture triomphe sous ses yeux : le tragique n’aurait alors rien à imputer à une fatalité transcendante et n’aurait d’autre source que le politique. Tartuffe est une pièce composite, dont le personnage éponyme, clé de voûte

l’opinion qui font que Rica devient le centre de Paris ; ainsi, on ne peut s’empêcher de penser à Alceste disant à son ami Philinte : « Non, non, il n’est point d’âme un peu bien située / Qui veuille d’une estime ainsi prostituée » (Molière, Le Misanthrope, acte I, scène 1, v. 53-54). Deuxième paragraphe : Reprise de l’adverbe « tant » qui souligne la disproportion qui règne dans la situation dépeinte. Le mot « honneur » a bien évidemment une valeur ironique. L’individualité de Rica est à nouveau soulignée

d’une pièce de théâtre tout en détaillant la démarche qu’empreinte ce dilemme. Parmi les nombreux types de conflits entre les personnages, un des plus connus est celui qui tourne autour du thème de l’amour. Alors que dés le début, lors de la scène d’exposition, le rideau s’ouvre très souvent sur un conflit, l’attention du lecteur ou du spectateur est tout d’abord attirée par ce problème posé. Dans ce genre de conflits, nous retrouvons souvent des thèmes similaires à toutes les pièces tel le

E. Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950 La Bruyère, Les Caractères,« De la société et de la conversation », 1688 D. Glattauer, Quand souffle le vent du nord, 2011 S. Larsson, Millenium, 2005-2007 Molière, Les Précieuses ridicules, 1659 ; Le Misanthrope, 1665 ; Les Femmes savantes, 1672 M. Proust, Du côté de chez Swann, «Un amour de Swann », 1913 Y. Réza, Conversations après un enterrement, édition 2004 ; Le Dieu du carnage, 2008, repris au cinéma par Roman Polanski (Carnage, 2011) N. Sarraute

langue – vocabulaire et syntaxe notamment – tant à l’écrit qu’à l’oral. Ils participent également à la préparation de l’épreuve finale, c’est-à-dire à la maîtrise de la synthèse de documents et de l’écriture personnelle. Fiche pédagogique 5 187650VNM_ANTHOLOGIE_fm9.fm Page 6 Mardi, 24. juillet 2012 7:26 19 Étude de documents iconographiques – La nature même de l’épreuve finale incite à réserver une place importante à l’étude de documents iconographiques, sans la réduire à une simple illustration du

en vers. Les spectateurs ont donc peut-être boudé cette œuvre en prose. Une seconde réside sans doute dans le sujet, souligné par son sous-titre « l’École du mensonge » qui n’est pas franchement comique, voire sombre et même lugubre dans le délire final du vieillard dépossédé. Quoi qu’il en soit, depuis la mort de Molière, L’Avare est une de ses pièces les plus souvent jouées. Elle est un fleuron de l’enseignement. Quant à Harpagon, il est devenu un type universel assurant la renommée de son auteur

la religion. L'hypocrisie Parmi les thèmes abordés dans la pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux et Dom Juan ou le Festin de pierre, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Lorsqu'il publia la version en cinq actes de sa pièce, Molière écrivit une préface destinée à masquer ses intentions

perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le