Scène Finale Le Misanthrope

Naissance de Racine 1640 Horace, Corneille 1642 Polyeucte, Corneille 1651 Nicomède, Corneille 1659 Les Précieuses ridicules, Molière 1662 L’École des femmes, Molière 1664 Tartuffe, Molière – Interdiction de jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies de Scapin, Molière 1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique

Racine 1640 Horace, Corneille 1642 Polyeucte, Corneille 1651 Nicomède, Corneille 1659 Les Précieuses ridicules, Molière 1662 L’École des femmes, Molière 1664 Tartuffe, Molière – Interdiction de jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies de Scapin, Molière 1672 Bajazet, Racine 1674

Le Procès (Fiche de lecture)Le Procès Franz Kafka Fiche de lecture Document rédigé par Vincent Guillaume maitre en langues et littératures germaniques (Université catholique de Louvain) lePetitLittéraire.frRendez-vous sur lePetitLittéraire.fr et découvrez : plus de 1200 analyses claires et synthétiques téléchargeables en 30 secondes à imprimer chez soi RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 Josef K. Les employés du tribunal Les femmes L’avocat Huld CLÉS DE LECTURE 8 Un texte inachevé L’impossible

double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie

d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie

Molière aurait exercé la charge de tapissier ordinaire du roi et suivit la cour de Louis XIII à Narbonne. C'est invérifiable. Des débuts difficiles L'Illustre Théâtre La nouvelle troupe transforme le jeu de paume des Mestayers en théâtre : une scène dans la largeur de la salle (environ 12 mètres), une galerie dans sa longueur (30 mètres), et des loges au-dessus. À 21 ans, Molière s’engage dans la carrière théâtrale. Le 30 juin 1643, par devant notaire, il s’associe avec les trois Béjart21 (Joseph

SKETCHES de François Fontaine Sketches très courts tout à fait adapté aux très jeunes (6 - 8 ans) LES CHANSONS DU PATRIMOINE + CD de Brigitte Saussard Ce recueil propose une vingtaine de courtes pièces destinées aux enfants de 5 à 8 ans, mettant en scène les chansons célèbres issues de notre patrimoine : L’Agapante et Cie, Collection Jeune Théâtre LE PETIT FRÈRE d'Élisabeth Gentet-Ravasco. Le petit monde de Léa s'écroule quand Papa et Maman lui apprennent qu'elle va avoir un petit frère ! Il faudra

fin du roman. Les raisonnements et les déductions scientifiques de l’ingénieur sont mis à rudes épreuves face à ces faits inexpliqués. Telles le sont les nombreuses questions existentielles que l’homme se pose depuis la nuit des temps. L’explosion finale de l’île, qui suit de peu le passage où est dévoilé enfin l’auteur de tous ces mystères, constitue-t-elle peut-être de la part de Jules Verne une allégorie des nombreuses questions que l’homme se pose, et qui auront peut-être des réponses le jour

beauté et du bon goût. • Plaire et instruire sont les règles d’or du classicisme ; il faut plaire pour pouvoir toucher le public, tout en le purifiant de ses passions. • Les règles de la bienséance et de la vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’ il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). • Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que le poète concilie les deux exigences contradictoires, le merveilleux

moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On