Scène Finale Le Misanthrope

109 Avez-vous bien lu ? Exercices de langue Le mariage arrangé (groupement de textes no 1) Rire sur scène (groupement de textes no 2) La mise en scène Images du vaudeville au XIXe siècle 111 115 117 129 140 146 PRÉSENTATION La comédie du vaudeville Labiche et Feydeau ont principalement écrit des pièces de théâtre – c’est-à-dire des œuvres destinées à être jouées sur scène par des acteurs devant des spectateurs. La plupart de leurs pièces appartiennent au genre de la comédie

une leçon de morale. L’apologue est souvent utilisé pour défendre une cause ou dénoncer un vice humain. L’apologue se divise en plusieurs catégories. La fable en est une. Elle est un court récit illustrant une morale. Le plus souvent elle met en scène des animaux personnifiés, les Fables de Jean de la Fontaine en sont d’ailleurs l’exemple. Cet auteur utilisent d’ailleurs ces fables pour dénoncer les dénoncer les défauts de la société. La morale est généralement placé à la fin du récit mais de façon

laisse pas rentrer". Le poème a visiblement une forme correcte, sauf que le distique est après le dernier quatrain. Nous avons donc quatorze vers qui devraient s'organiser. Mais après Marrot, la forme initiale va souvent être modifiée : le sizain final est souvent inversé. Ensuite, il deviendra deux tercets. En ce qui concerne le vers, d'abord c'est le décasyllabe. C'est seulement plus tard qu'on va s'habituer à lui substituer l'alexandrin : on a un flottement. Pourquoi donc ? Dans a poésie italienne

de Louis XIV, lorsque l’absolutisme était à son apogée, où l’autorité était purement hiérarchique et nette dirigée par une foi religieuse très stricte qui imposait l’ordre moral et social. La cour n’était plus qu’une immense scène de théâtre où Versailles en était l’avant scène, quoique le théâtre est souvent plus réaliste que ne le fut cette époque de bonnes manières purement indifférentes au réel sentiment humain. De même que le vouvoiement qui fut longuement employé jusqu’au 18ême siècle fut aboli

troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise

: Joseph, dans Un simple soldat, de Marcel Dubé). Robert 1991. Antonomase Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise (ex. : l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans Le Misanthrope de Molière). Pavis 1987 Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Robert 1991. Aphorisme Formule résumant un point de science, de morale. Robert 1991. Archétype Ensemble de dispositions

genres littéraires, comme le roman. La représentation, création collective d’un auteur, d’une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois il

traduction Jean-Paul Manganaro mise en scène Claudia Stavisky 6 mars - 8 avril 2001 Production : Célestins, Théâtre de Lyon Coproduction : Théâtre du Gymnase – Marseille ; La Coursive – Scène Nationale de la Rochelle ; Théâtre de Namur – Centre dramatique Contacts presse : Marie-Hélène Arbour  01.64.59.64.18 / 06.85.91.70.99 Nathalie Casciano  04 72 77 40 40 Secrétaire Générale : Chantal Kirchner 1 LA LOCANDIERA de Carlo Goldoni mise en scène traduction collaboration artistique décor

(1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…),

l’étranger (Amérique latine, différents pays d’Afrique noire) qui eurent une grande influence sur son inspiration. Il écrivit et mit en scène une première pièce dès 1970 (les Amertumes), inspirée par Enfance de Maxime Gorki. Après 1977, son écriture prit une nouvelle orientation : tout en mettant en scène des personnages singuliers, solitaires — voire marginaux —, chacune des pièces de sa maturité apparaît comme une métaphore tragique de la condition humaine.