Scène 12 Antigone

civile 1ère, 16 septembre 2010 Les hommes ont toujours respecté leur dépouille. La jeune Antigone, héroïne de l’œuvre de Sophocle a été condamnée à une mort atroce pour avoir refusé que le cadavre de son frère reste sans sépulture. En cela elle est l’incarnation du respect que les hommes doivent au cadavre humain. En l’espèce la société Encor Events avait organisé dans un local parisien à partir du 12 février 2009 une exposition « Our Body » de cadavres humains « plastinés » ouverts ou disséqués

accomplir le rituel de ses antinoces. Noces + antinoces = 0 1. l'anti chant d'hymen Le premier champ de Médée dans la pièce est la plainte du dolor, qui s'oppose terme a terme au premier champ du coeur, qui est un joyeux champ d'hymen. Cf. p 12 et p 13. Medee, avant son champ anti hymen, ne demande pas le bonheur pour le couple mais le malheur cf. p 10. Et cf. p 15. Champ du coeur: ambiance caractéristique des cortèges nuptiaux, avec les champs chantes par les assistants, atmosphère de

tensions d’ordre scriptural et idéologique. La réécriture va en effet permettre à l’auteur Assia Djebar de combler les béances de la mémoire collective en opposant d’emblée son discours à celui des historiens. Texte de la contestation, le roman met en scène des événements qui entourent les derniers jours du Prophète, comme celui de la jeune reine yéménite de Sann’a dont le nom n’est pas mentionné et qui se déroule au cours de la onzième année de l’hégire, en l’an 632 de l’ère chrétienne. A cette date

  Or, cette version du personnage n'a pas toujours été privilégiée. C'est chez Sénèque que Médée a le plus ce caractère furieux. Apres Sénèque, le mythe continue a évoluer. Tous les textes depuis le XVI me dans le monde sur Médée: 300 oeuvres, dans 12 pays européens, la Russie et les Etats Unis.   Medee a inspirée des écrivains, des peintres, des sculpteurs, des cinéastes (et il existe un film Médée).   Le mythe occupe une place privilégiée parmi les grands mythes. Pourquoi ?   I. Quel avatar

représentée en 1668. Il est question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et | |HACHETTE Annales Bac 2007 |d’autres qui sont démodés. Un comédien et son metteur en scène s’opposent sur le choix des costumes à faire porter aujourd’hui aux | | |personnages : faut-il, pour donner à la scène tout son comique, garder les habits suggérés

........................................................p.10 6. Le guide d'entretien......................................................................p.11 7. Bibliographie / Webographie......................................................p.12 Présentation du sujet : Pour notre mémoire de première année de Licence nous avons fait le choix d'étudier les associations et leurs actions pour permettre aux plus défavorisés d'avoir accès à la culture et plus précisément aux arts plastiques

1 – La construction du personnage : « l’entrée en scène du héros » du XVIIe au XXe siècle ..... p. 31 Séquence 2 – Le portrait dans les romans du XVIIe au XXe siècle ....................................................................... p. 44 Séquence 3 – De la rencontre amoureuse à la séparation dans les romans du XVIIe au XXe siècle .......... p. 57 Séquence 4 – Les scènes de repas dans les romans du XVIe au XXe siècle : une mise en scène des personnages ..................................

LF v.21 et v.28 ; Anouilh 2 fois au v. 5). – Dans les deux cas, cette opposition physique est une l'allégorie (= représentation concrète d'une idée abstraite) pour l'orgueil (cf. l'hyperbole « le feuillage dont je couvre le voisinage », LF v.11-12, « résist[er] sans courber le dos » LF v.23 et le reproche du roseau « certains orgueilleux qui s'imaginent grands » A v.15, « le chêne fier » A v.19) et l'humilité, liée étymologiquement avec la proximité avec la terre (« baisser la tête » LF v

Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot HACHETTE Annales Bac 2007 Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I,1 - Cocteau, La Machine infernale - Beckett, oh les beaux jours HATIER Annabac STG 2006 Théâtre et conflit (STG – sept 2004) - Marivaux, L’Île des esclaves, fin de la scène 1 et début de la scène 2 - Genet, Les Bonnes - Beckett, En attendant Godot, acte premier Annexe 1 : photographie prise lors de la représentation

HISTORIQUE DU THEATRE DE L’EPHEMERE Le Théâtre de l’Ephémère est une compagnie indépendante créée en 1976 à Angoulême par 4 artistes. Deux des fondateurs, Didier Lastère et Jean - Louis Raynaud, en sont les co - directeurs artistiques. Après 12 ans d’activité théâtrale menée dans la région Poitou - Charentes, ponctuée de nombreuses tournées nationales et internationales, c’est sur la proposition de la Direction du Théâtre que l’équipe de l’Ephémère s’implante en 1988 au Mans . Une