Scène 10 Antigone

est basée sur le sacrée , ce qui dépasse l'homme. Le moment où quelque chose de + élevée que l'homme a donnée une regle fondatrice . La coutume peut aussi permettre de remonté jusqu'au fondement , où dieu révèle aux hommes des regles fondamentales ( 10 commendements) . Les anciens pensent que quand l'homme fait quelque chose ce n'est jamais parfait . On cherche la norme la + forte, + forte que l'homme lui mm , le moment où on se sépare de l'animal pour devenir homme. · La nature historique du

français. C'est un artiste complet: il est graphiste, dessinateur ( Le Cap de Bonne Espérance, 1919), peintre, dramaturge (La voix humaine, 1930), cinéaste ( La Belle et la Bête, 1934) romancier (Les Enfants terribles, 1929) et aussi auteur de théâtre (Antigone, 1922 ; Roméo et Juliette, 1924 ; Orphée, 1926 ; La Machine Infernale, 1932). Il a vécu pendant la première et la seconde guerre mondiale. Il participa à la première guerre en temps qu'ambulancier puis l'entre deux guerres fut pour lui une heure

PLAN DE TRAVAIL DE LA SEQUENCE 3 : Séquence n° 3 :         Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle Objet d’étude      LE THEATRE DU XVIIème AU XXIème SIECLE ProblématiqueDans quelle mesure Lagarce avec sa pièce très intime évoque-t-il également le drame de l’incommunicabilité ? Comment le théâtre devient-il alors le lieu de résolution de la crise ?ParcoursCrise personnelle, crise familialeŒuvre intégrale Jean-Luc

– Aveu acte I scène 5 Introduction Racine, dramaturge du XVII s'inscrivant dans le Classicisme fait représenter sa 9ème tragédie Phèdre pour la 1ere fois en 1677 sous le nom de Phèdre et hippolyte. La pièce rencontre un fort succès et provoque 12 ans de silence de la part de Racine. Cette tragédie est une pièce d'aveu par excellence présentant l'amour incestueux que Phèdre porte pour Hippolyte. Phèdre fera trois aveux qui la précipiteront vers sa chute. A Oenone (Acte I scène 3), à Hippolyte

(1999) : Partie 2, scène 2 :L’extrait analysé  : l 80 « Catherine. - Elle ne te dit rien de mal, tu es un peu brutal, on ne peut rien te dire … » p 113 jusqu’à l 128« Louis. – Je crois aussi. » p 114 Introduction : Jean-Luc Lagarce écrit la pièce Juste la fin du Monde en 1990 alors qu’il est atteint du sida et se sait condamné à une mort prématurée ; il mourra en 1995 à l’âge de

George Steiner dans Les Antigones étudie, avec la science et l'intelligence qu'on lui connaît, les visages d'Antigone. La présente étude a pour objet de soulever des objections concernant la lecture par Kierkegaard de la tragédie de Sophocle, et l'interprétation qu'en donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans

enthousiasme qu’il commence l’écriture d’On ne badine pas avec l’amour, finissant deux mois plus tard, pour enfin se tourner vers le projet de son roman. La liaison passionnée qu'il a entretenue avec George Sand a nourri en grande partie la pièce, ainsi la scène 5 de l'acte II reprend des passages des lettres écrites par George Sand lors du conflit amoureux (« Tous les hommes sont menteurs, inconstants… ») Musset a choisi d'écrire pour la lecture depuis l'échec de la représentation de la Nuit vénitienne en

HISTOIRE DU THEATRE Le théâtre est resté en sommeil pendant presque 10 siècles, l’Europe a dû se défendre contre les invasions barbares. C'est l'église qui a pris à charge la pratique théâtrale, puisqu'elle contrôle l'éducation, les institutions, l'art et le commerce. L'aristocratie féodale va inventer au 12e siècle, une mythologie héroïque, le cycle Arthurien, celle d'une classe noble et guerrière éprise de valeur chrétienne et d'amour courtois. Toute l'Europe à cette époque avec ce qu'on appelle

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,

(10/09/2014) PARTIE 1 : Définition : Le mot théâtre est un mot grec « Theatron ». il s'agit du verbe theaômai qui veut dire contempler. Ce verbe signifie regarder le paysage, le spectacle à la fois. Theatron veux dire le théâtre comme lieux, la place, le billet, le bâtiment, le spectateur, etc... Theatron reprend tous, de la plus petite à la plus grande signification en rapport avec le théâtre. L'ensemble est theatron. Le spectateur est theatron, la scène est theatron. D'une part