Scène

du metteur en scène s'appuie sur une connaissance profonde du texte de la pièce. C'est en lisant et en relisant le texte attentivement que le metteur en scène en vient à une compréhension claire des intentions de l'auteur et à une vision personnelle de la pièce qui nourrira son interprétation. C'est en se laissant guider par sa compréhension de « ce que l'auteur veut vraiment dire » que le metteur en scène construira tous les autres aspects de la production. Le metteur en scène doit aussi étudier

siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de définir

version théâtrale. Avec dix acteurs au plateau, elle est proposée ici dans une mise en scène sobre et intelligente, émouvante et riche de réflexion, qui pose sans fard des questions sur la différence, le racisme, la dignité, la liberté ou l'humanité. La mise en scène était très simple, il y avait une éstrade ou se trouvait le Pape et deux tables avec eux chaise, je parle d'un décors simpliste car la mise en scène n'a pas changer du début à la fin de la pièce ce qui est bien dommage car cela aurait

Invention : Vous construirez un dialogue entre un metteur en scène pour qui la violence doit être montrée sur scène et un autre pour qui, au contraire, elle doit être suggérée. Introduction : Le caractère délicat de la représentation de la mort sur scène semble d'abord résider dans le fait que le théâtre se doit d'impressionner le spectateur, de le marquer, mais pas de le choquer. Cependant il est contestable que la représentation

Thème : La diversité des mises en scène possibles grâce aux registres mêlés dans le texte de Molière (comique, tragique et fantastique) Problématique : En quoi pouvons nous parler d'un dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux

paternelle. Dans cet extrait, issu de la scène 3 de l’acte I, Octave implore l’aide de son valet Scapin pour se préparer à l’arrivée de son père Argante. En quoi la mise en scène met-elle en valeur le rôle du personnage de Scapin dans cet extrait ? Nous étudierons d’abord la composition du jeu scénique. Puis, nous verrons comment celle-ci est au service de Scapin, qui apparaît dans la scène comme une figure fondamentale. Cette scène des fourberies de Scapin implique un jeu scénique

Ecriture d’invention. Sur le plateau de la scène, Serge un comédien et Patrick le metteur en scène se querelle : -Le comédien : « - Je suis désolé Patrick, mais je ne suis point d’accord avec toi sur la question de la mise en scène du Médecin malgré lui. Le metteur en scène : - Soit ma conception de l’interpréter à la manière d’un drame de la vie privée ne te convient pas, alors que propose tu ? Discutons en Serge. Serge :- En effet, étant celui qui incarne Sganarelle dans cette pièce donc

des confidences de Roméo : il aime la trop belle Rosaline qui ne l'aime pas mais il est incapable de s'en détacher et de l'oublier.Cette première scène est une scène d'exposition partielle puisque n'est mise en place que la haine entre les deux familles. la mélancolie de Roméo nous entraîne vers une fausse; la véritable intrigue prendra place dans la scène 5. Capulet père assure à Paris qu'il pourra épouser Juliette, si elle est consentante, mais pas avant deux ans ; son père la trouve encore trop

auteurs dramatiques sur la "Poétique" d'Aristote. Tous les dramaturges du XVIIème siècle se réfèrent au modèle définit par l e philosophe. Toutefois, cela ne représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart des préfaces de Racine sont animées d'un même but polémique: affirmer la

il se présente trois fois au Conservatoire : il est trois fois recalé. Jacques Copeau qui venait de créer le Théâtre du Vieux Colombier, engage Jouvet dans sa troupe où il cumule les fonctions de régisseur général, décorateur, assistant-metteur en scène et acteur. Mobilisé en 1914, ce n'est qu'en 1919 que Jouvet rejouera au Vieux-Colombier des rôles dits de " composition". En 1923, il quitte Copeau et prend la direction de la Comédie des Champs-Élysées où il restera jusqu'en 1934 et fonde avec Gaston