Scene De L Hypocrisie

de langage, de caractère, de situation.   Le Classicisme vise à respecter l’ordre, la discipline et la hiérarchie, équilibrer le vraisemblable et la bienséance (il ne fait pas tuer quelqu’un sur scène au Classicisme ce qui n’est plus respecté chez Victor Hugo avec Dom Salluste qui se fait tuer sur scène par Ruy Blas).   La pièce : Molière est accusé d’athéisme, c’est-à-dire de ne pas croire en la religion et même la rejeter avec elle, et Tartuffe, datée de 1664, pièce sur les faux dévots qui est

compromission, mais une réaction excessive et des pensées trop générales Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, né en 1622 à Paris et mort en 1673 dans la même ville (durant une représentation du Malade Imaginaire), est un comédien, metteur en scène. Il appartient au classicisme, et est connu notamment pour ses comédies (parfois « sérieuses »), comme L’École des Femmes (1662), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). Il a aussi écrit des farces (Les Fourberies de Scapin, 1671) et des comédies-ballets

tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie d’après la Poétique d’Aristote « est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue ». Elle met en scène une action noble et donc des personnages nobles (rois, reines, grands nobles). Le héros tragique a toutes les qualités nobles (courage, générosité, noblesse de sentiments, etc.) mais il est victime de forces qui le dépassent et qui provoqueront sa

une comédie. Mais en réalite, il s'agit d'une tragi-comédie qui ne respecte guère les régles classiques (règle des trois unités, règle de bienséance et de vraisemblance, unité de ton). Ainsi, la durée de la fiction dure 36 heures. La pièce met en scène deux personnages principaux: Dom Juan, grand seigneur espagnol et Sganarelle, son valet. Ils fuient, car ils sont poursuivis par les deux frères d'Elvire, épouse éplorée que Dom Juan vient d'abandonner. Durant cette fuite, Dom Juan et Sganarelle sont

chat (profiteur de la situation) qui est un procédé pour retarder l’entrer en scène du personnage, comme au théâtre. L’entrée en scène est parodique. A) Le lien entre l’aspect physique et le caractère. L’Aspect Physique Caractère En appliquant le théorie de l’avataire , Balzac à décrit Mme.V en insistant sur le fait que les moindres détails de son apparence révèle sa personnalité, son avarice, son hypocrisie, et sa dureté. B) L’influence du milieu sur l’être. Mme Vauquer le symbole

Dissertation : L'Ingenu Chapitre 6 Introduction Sous l’apparence d’une scène grivoise dans laquelle le Huron veut assouvir ses désirs sexuels, Voltaire fait une critique indirecte du mariage et des conventions sociales. Il ébauche par la même occasion une réflexion sur la nature des lois. Lecture du texte Annonce des axes Etude du texte I - Un conte grivois 1 - La brutalité de l’action La rapidité Absence de coordination entre chaque phrase Alternance des sujets d’une

devots» , directeurs de conscience... Molière porte un regard dur sur son siècle, il lui reproche son hypocrisie. Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Résumé de la situation à l'Acte I scène 1: Dès l'ouverture de la pièce, 2 amis, Alceste et Philinte, se disputen., Alceste reproche à Philinte

cousine de Célimène  Arsinoé, amie de Célimène  Acaste, marquis  Clitandre, marquis  Basque, valet de Célimène  Un garde de la maréchaussée de France  Du Bois, valet d’Alceste. Argument. Alceste, idéaliste, prétend se comporter sans hypocrisie. Il clame son intransigeance face au pouvoir et à ses compromissions (et préfère par exemple perdre un procès où son bon droit est établi plutôt que d’influencer le juge comme le fait son adversaire), mais il est épris de Célimène, jeune femme mondaine

de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) La tragédie : Elle met en scène une action noble et donc des personnages nobles (rois, reines, grands nobles).Le héros tragique a toutes les qualités nobles (courage, générosité, noblesse de sentiments, etc.) mais il est victime de forces qui le dépassent et qui provoqueront sa chute

théâtre Le registre comique est l'ensemble des éléments servant à distraire et à amuser le public. Au XVIIe siècle, le terme « comique » ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets médiocres, mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple. On parle alors d'histoire comique. Pour faire rire au théâtre, il existe différents procédés qui reposent sur des moyens