Scene 2 Acte 2 La Place Royale

côté de la pitié, tandis que dans les mises en scènes plus modernes, les acteurs accentuent l’expression de la terreur, par la violence de leurs gestes et la dureté de leur élocution. Dans la célèbre mise en scène de Patrice Chéreau, le cadavre d’Hippolyte est carrément représenté sur scène, au premier plan.PERSONNAGES : · Thésée  : Fils d'Egée et roi d'Athènes, dans le commencement de la tragédie, une rumeur court sur sa présumée mort.

regarde la princesse. Enfin, on a le regard de la foule pour faire écho. II - La présence du destin a) des héros complémentaires  Ce récit met en parallèle deux portraits et montre qu'ils sont faits l'un pour l'autre. b) l'événement La scène a lieu lors d'un bal royal. Il s'agit des fiançailles de la fille du roi au Louvre. Le duc suivi de nombreux nobles fait une entrée spectaculaire. Il est très à l'aise et social. Il connaît beaucoup de personnes. Il est très physique il faut qu'il saute haut pour

George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer la paix. Avec Lully, ils écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les

1640, il aurait fallu qu’à l’acte IV, scène 5 « cette fille désespérée [Camille] voyant son frère l’épée à la main, se fût précipitée dessus ; ainsi elle fût morte de la main d’Horace, et lui eût été digne de compassion, comme un malheureux Innocent »1. De plus, il importait par la suite que « Valère cherche une plus noble voie pour venger sa Maîtresse [Camille] ; et nous souffririons plus volontiers qu’il étranglât Horace que de lui faire un procès »2. Il s’agissait donc à la fois de bienséances

convient tout d'abord de rappeler une nouvelle fois que nous sommes au début d'une pièce qui s'appelle Cléopâtre, or, Cléopâtre n'apparait en chair et en os que dans la quatrième scène de l'acte 1. A titre de comparaison, dans la pièce de Shakespeare, Antoine et Cléopâtre, on a d'emblée affaire aux deux héros de la pièce, dès la scène 1 de l'acte 1. Alors déjà, première observation, et on aurait envie de dire première démarcation par rapport à l'œuvre de Shakespeare, Sardou ne nous fait pas entrer de suite

sur la monarchie ? Comment on a tenté d’assassiner le roi, qui est dieu sur terre ? Le roi objet d’une construction théologique-politique etc. 1. Question de droit, construction de la loi, définition de la souveraineté ? Qu’est ce qu’un roi ? Etc. 2. Démarche comparatiste, il n’y a pas de singularité absolue de la monarchie française, ne pas avoir seulement Louis XIV en tête, les choses définitifs, absolutisme au sens de pouvoir total non relativiser tout ca ! Louis XIV n’a pas de TGV, n’a pas

et vues sur une scène, les pièces de Racine s’inscrivent dans une longue tradition théâtrale où l’on montre des personnages qui se voient et racontent ce qu’ils ont vu – faisceaux multiples de regards qui se croisent et s’entrecroisent et dont Jean Starobinski a bien compris l’importance dans son célèbre article consacré à Racine et la poétique du regard. Ce dernier devine dans le regard racinien « l’acte par excellence ». L’examen de nos trois pièces montre en effet la place prépondérante du

La famille dans Hernani et Ruy Blas Table des matières 1. Introduction 1 2. Le couple 1. La reine : sans roi et sans mari 3 2. Le vieillard et doña Sol : obligations familiales 5 3. La passion romantique : amour sublime et monstrueux 7 3. Fraternités  3.1 Le double fraternel : porteur d’une fatalité mortifère 11 3.2 Retrouvailles : de « vrais » frères  13 3.3 Relations familiales au service du pouvoir : les cousins et la cour 14 4. Paternités

l’analyse de ses formes posent problème. En fait, contrairement aux clichés, le sacrifice semble aller de pair avec l’émergence de la civilisation, comme en Égypte et en Mésopotamie, où il constituerait une forme de manifestation suprême du pouvoir royal émergeant. Il est aussi un fait de civilisation dans le monde aztèque, dans le cadre d’une dramatique théâtralité du pouvoir à travers laquelle il doit impérativement se donner à voir. Inversement, le sacrifice n’est pas là où l’on a souvent cru le

George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer la paix. Avec Lully, ils écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les