Scapin Hyacinthe

nouvelle troupe et parcoure la France. C’est à partir de là qu’il commence à se faire connaître et que ses pièces rencontre un franc succès. Il est notamment connu pour avoir écrit L’Ecole des Femmes, Tartuffe, L’Avare, Le Misanthrope, Les Fourberies de Scapin, Le Bourgeois Gentilhomme ou encore Dom Juan et le Festin de Pierre. Il meurt chez lui en 1673 suite à un malaise alors qu’il interprétait Le Malade Imaginaire. C’est son grand-père maternel, Louis Cressé, qui emmenait Molière encore enfant aux

quatre extraits de pièce de théâtre écrites à des époques différentes. Ces extraits sont regroupés dans une optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite de la pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952). Chacune de ces

pièce où des sentiments sont montré, dans le mariage de figaro, le désir est bien montré par le comte qui désir Suzanne, mais dans pièces tels que L’avare ou même les fourberies de Scapin de Molière la personnalité des personnages est explicite. L’avare présente une personne de personnalité du même nom que la pièces, et Scapin est très fourbes, il use de ses tallent pour arriver a ses fin. Donc le théâtre peut belle et bien représenter les sentiment et la personnalitée des personnages. Nous venons

faire rire, y compris des sujets complexes comme le suicide, par exemple. Le rire semble donc être le seul moyen d’oublier, d’une certaine manière, la mort. Exemples de comédies célèbres : -Les Acharniens, d’Aristophane (425) -Les Fourberies de Scapin, de Molière (1671) -Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais (1784) -Rhinocéros, de Ionesco (théâtre de l’absurde) (1960) 

comique repose sur le personnage de Scapin qui entraine les spectateurs dans un rythme et une agitation effréné . Le spectateur qui est complice du valet ce moque de Geronde et attend de voir comment le valet va surmonté l’avarice du maitre . La scène s’ouvre sur un jeu de scène comme nous montre les didascalie . Au début du dialogue Scapin se livre à une improvisation et entraine le spectateur dans un monde féérique (un jeune turc) . L’aventure narrer par Scapin se déroule dans un univers précieux

rentre dans le théâtre, on est absorbé du début jusqu'à la fin, c'est comme un film qui est joué devant vous, en direct, c'est vivant, cela peut vous faire rire, par exemple la semaine dernière je suis aller voir une représentation des Fourberies de Scapin, une pièce de Molière; Mais il peut tout aussi bien vous émouvoir, comme la pièce jouée par Mireille Perrier Anna Politovskïa: non rééducable. J'aime aller au théatre car on s'y sent bien, sans compter le confort des fauteuils qui est toujours irréprochable

indices de conflit, donc l’action. b) méthode : soit par un monologue : ex., Le Malade imaginaire, soit par un dialogue entre personnages secondaires : Dom Juan, ou entre un personnage principal et un valet, ex. : L’Ecole des Femmes, Les Fourberies de Scapin, Phèdre, etc. Dans les tragédies grecques, la scène d’exposition est souvent remplacée par un prologue déclamé par le chœur. Ce procédé est repris dans le théâtre du XX° siècle par Berthold Brecht, Anouilh, Antigone, J. Cocteau : La Machine infernale

George Dandin (18 juillet 1668) L’Avare (9 septembre 1668) Monsieur de Pourceaugnac (6 octobre 1669) Les Amants magnifiques (4 février 1670) Le Bourgeois gentilhomme (14 octobre 1670) Psyché (17 janvier 1671) Les Fourberies de Scapin (24 mai 1671) La Comtesse d’Escarbagnas (2 décembre 1671) Les Femmes savantes (11 mars 1672) Le Malade imaginaire (10 février 1673) Le courant littéraire de Molière est le classicisme. La règle des 3 unités (temps, lieu, action) doit

et de la commedia dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent des scènes farcesques : la scène des coups de bâton de Scapin, la plainte publique du cocu.Une deuxième thèse traiterait de la fonction critique du comique.Un argument peut expliquer qu'on se divertit aux dépends de certains personnages, représentant des types de

quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations qui provoquent le rire et l’ordre habituel des choses comme dans Les Fourberies De Scapin de Molière, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie