Scapin Hyacinthe

de commentaire- Molière, Le Misanthrope, I, 1 Molière reste dans l’anthologie de la littérature française comme le grand dramaturge comique. Ses pièces, mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commedia dell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant. Le Misanthrope

qu'elle doit intervenir très vite, avant que Perdican n'épouse Rosette. Le double jeu l'oblige à quitter l'ombre. Scapin, dans Les Fourberies de Scapin, orchestre une scène effrayante, dont Silvestre occupe le rôle principal, car il sait que c'est le seul moyen d'amener Argante à a donner les deux cents pistoles » (l. 49), nécessaires à libérer Zerbinette, dont Léandre, le maître de Scapin, est amoureux. Transition Ainsi, le double jeu peut faire pro¬gresser l'intrigue et ce faisant

puisque le lecteur comprend qu'il ne sait pas orthographier « Hébrides ». ( On peut parler ici de « l'arroseur arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans La leçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dans les comédies

auteurs que ça soit dans l’écriture de romans comme La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne et le Roseau (La Fontaine), ou bien l’écriture de pièces de théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec l’exemple de Cinna, qui est amoureux

ans l'acte III, scène 2, Scapin agit pour son propre compte, dans l'intention de se venger de Géronte. Il imagine une situation dans laquelle il pourra donner libre cours à son plaisir du jeu et de la fourberie. Scapin fait croire à Géronte qu'il est en danger et lui conseille de rester caché dans un sac. La situation d'énonciation repose sur un mensonge. Les énoncés du valet sont censés être adressés aux spadassins alors qu'en réalité Géronte en est le vrai destinataire sur scène. Les talents

Silvestre des Fourberies de Scapin se fait passer devant le vieil Argante pour le frère d’une jeune fille qu’Octave, le fils du vieillard, a épousée sans le consentement de son père, sous cette identité, et il menace de le tuer ; dans cette même scène, Scapin, complice de Silvestre, initiateur de la farce, feint de défendre le vieil Argante, alors même qu’il est en train de lui jouer, en accord avec Silvestre, ce mauvais tour ; mais, pour Silvestre, il est bien toujours Scapin, son complice ! Le stratagème

poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées

s´identifie aux personnages, car ceux-ci se permettent des choses que lui-même ne peut pas accomplir dans la réalité à cause des interdits de la société. Cela est le cas dans Les Fourberies de Scapin, où le valet rosse son maître, inversant les rôles et se vengeant ainsi. Le public est complice du tour que Scapin a joué à son maître, il prend part à la fourberie et se sent concerné de plus près par la pièce. La représentation théâtrale est aussi un divertissement collectif que les spectateurs vivent

ivre, une bouteille à la main et naïf (scène d’exposition de L’île des esclaves, de Marivaux). La comédie utilise plusieurs formes de comique comme le comique de geste où l’on voit beaucoup intervenir les coups de bâtons comme dans Les Fourberies de Scapin de Molière, Le valet bat son maître qui est caché dans un sac, en lui faisant croire qu’ils sont attaqués par des brigands. On peut aussi voir le comique de situation avec le quiproquo comme dans Le Jeu de l’amour et du hasard Acte III scène 6 de

l’amour et du hasard » de Marivaux Les pièces de théâtre peuvent aussi être écrites spécialement pour être jouer devant un publique comme lors des fêtes ou des dîners du Roi, ces pièces sont très souvent comique, humoristique « Les fourberies de Scapin » de Molière. Les pièces de théâtre peuvent être aussi représentées sous forme de ballets et de chansons c’est le théâtre de Vaudeville « Un jeune homme pressé » de Eugène Labiche (1848) ou encor « Le Train de 8 heures 47 » de Georges Courteline