Scapin Hyacinthe

poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées

le monde, qu’il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. A la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièce comique tel que : « Les Précieuses Ridicules » en 1659, « Dom Juan » en 1665 ou encore « Les Fourberie de Scapin » en 1671. Il meurt sur scène lors d’une dernière représentation du « Malade Imaginaire » en 1673. b. Bibliographie Le Médecin volant (1645), La Jalousié du Barbouillé (1650), L’Étourdi (1655), Le Dépit amoureux (1656), Le Docteur amoureux

l’honneur d’Elmire, c’est encore lui qui déshérite Damis, vole les biens d’Orgon et menace jusqu’à sa liberté. Sur ce schéma de comédie à l’italienne qu’il affectionne particulièrement et que l’on retrouve dans beaucoup de ses comédies (Les Fourberies de Scapin, L’Avare…), Molière greffe et réécrit un scénario farcesque : le trio du mari, de la femme et de l’amant. Tartuffe convoite Elmire, la femme d’Orgon. Mais Orgon est tellement fasciné par Tartuffe (une fascination presque amoureuse - il l’avoue lui-même

autorisa sa création et éclaire sa nature par la compréhension du contexte dans lequel elle s’insère I : le Mariage de Figaro et Dom Juan La comédie après Molière ne fit que reprendre les recettes et le personnel imaginés depuis les Fourberies de Scapin jusqu’à Dom Juan. Si l’on excepte Marivaux dont le théâtre d’ailleurs ne saurait avoir d’imitateur, les écrivains comiques pillent cette comédie classique et accommodent au goût du jour des situations et des intrigues qui n’ont rien d’originales.

un contre pouvoir. et dans un deuxième temps nous verrons que le rire n’a aucun poids politiques. De tout temps l'on a tourné la politique, ou plutôt le pouvoir en place, en dérision. «Les pièces de Shakespeare, Hamlet et Les Fourberies de Scapin pour ne citer qu'elles, possèdent toujours une critique dissimulée du système politique ». L'humour est donc une forme de contre-pouvoir. « C'est l'apanage de la démocratie » est-il dit. Pourtant, « si sous une dictature la moquerie publique n'est

dépit amoureux ». Il écrira notamment en 1659 « les Précieuses Ridicules », en 1662 « l’Ecole des femmes », en 1666 « le Misanthrope » et « le Médecin malgré lui », en 1668 « l’Avare », en 1670 « le Bourgeois gentilhomme », 1671 « les fourberies de Scapin », en 1670 « les Femmes Savantes ». Il a continué à jouer sa dernière comédie malgré sa maladie, jusqu'à son dernier jour, survenu à 51 ans, le 17 février 1673. Molière demeure depuis le XVIIe siècle l'un des tous premiers auteurs de comédies

la familiarité qui existe entre eux, et malgré celle-ci. * * Cette relation n'est pas ressentie comme un problème de classes sociales au XVIIe siècle. Elle le sera à partir du XVIIIe siècle. Exemples de valets [modifier] * Scapin (Les Fourberies de Scapin, Molière) [modifier] * * * Conflit entre deux maîtres (le jeune et le vieux) * * Le valet et le jeune maître s'entendent contre le vieux maître qui demande au valet de surveiller le jeune maître. * * Occasion

snobisme de Monsieur Jourdain, un piètre imitateur de la noblesse Les Amants magnifiques 1671 : Psyché la Comtesse d’Escarbagnas Les Fourberies de Scapin, une comédie d'intrigue qui s'inscrit dans la tradition italienne que Molière avait exploité au début de sa carrière, notamment avec l'Etourdi. Molière jouera, lui-même, le rôle de Scapin, le valet meneur de jeu 1672 : Les Femmes savantes (1 672), une sévère condamnation du pédantisme Cette année-là, Molière est supplanté par Lully, promoteur

l'illusion, "pays de l'irréel" qui procure un plaisir esthétique. Importance de l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes (voir le thème du déguisement dans le théâtre de Marivaux) 2. Le rire de la farce: voir "Les Fourberies de Scapin". Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les portes qui claquent (de Molière jusqu'au vaudeville, Feydeau): rire franc, sans arrière-pensée. 3. La tragédie

sont exagérées pour rendre la scène plus émouvante. Ils ne s'expriment pas dans le théâtre comme ils le font dans la vie réelle. Également, les personnages sont parfois caricaturés comme c'est le cas de Géronte et d'Argante dans les Fourberies de Scapin écrite par Molière. De plus, certains effets recherchés dans la mise en scène obligent a une représentation exagérée, et donc un reflet infidèle de la réalité: Éléments représentatifs sur la scène enlèvent à la pièce son réalisme. Par exemple, dans