Satires Horace Commentaire

Le niveau de langue utilisé dans l'oeuvre. V. Rapprochement entre le niveau de langue et le contexte d'énonciation. VI. Le résumé de l'oeuvre. VII. Argumentation. VIII. Analyse détaillée de l'oeuvre: commentaire de 2 axes de lecture. Conclusion. Introduction. Le XVII ème siècle est la période qui verra naître le Classicisme, courant littéraire recouvrant sur l'ensemble des ouvrages qui prennent leurs références aux chefs d'auteurs de

faire grâce à lapuissancelibératrice du rire. Le but de a comédie, depuis l’Antiquité est : « Castigat ridendo mores », corriger les mœurs en faisant rire. 3- Critiquer La comédie n’est pas seulement une critique descaractères, mais devient une satire du monde social. Dans Tartuffe, Molière a peint la fausse dévotion, l’imposture religieuse ; dans Don Juan, il s’est attaqué à l’hypocrisie des Grands. Marivauxquant à lui a peint les conflits du cœur dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée

regrouper toute sorte de récits qui circulaient jusque là de façon orale et qui présentaient des caractéristiques communes12. Phèdre à Rome[modifier | modifier le code] De la Grèce, la fable passe à Rome. Horace propose une remarquable adaptation du Rat de ville et du Rat des champs (Satires, II, 6)13 que certains critiques estiment supérieure à la version de Jean de La Fontaine. Il sera suivi par Phèdre qui, comme Ésope, est né en Thrace et était esclave avant d'être affranchi par Auguste. On lui

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre

à la Comédie des Champs-Élysées le 15 décembre 1923, par Louis Jouvet en particulier, à qui la pièce est d’ailleurs dédiée. L’ouvrage paraît en volume chez Gallimard en 1924. Avec cette pièce, Romains s’inscrit dans la tradition littéraire de la satire des médecins, très courante en France. Dès le Moyen-Age en effet, des ouvrages tels que Le Vilain Mire s’y intéressent. Un peu plus tard, ce sera au tour de Molière de donner ses lettres de noblesse au sujet. De nombreux auteurs ont donc dénoncé

4). Le désir devient d’autant plus intense que l’attente est suspendue : le corps contemplé est exposé et interdit. De là, les soupirs, de là les cris qui font du désir un mal d’autant plus cruel que la chose est délicieusement belle. Vers le commentaire Le poète montre dans ces poèmes son amour de la liberté dans l’expression du désir amoureux comme dans l’écriture du poème. À genoux au bord du lit de Cloris, la dévorant des yeux, le poète n’hésite pas à se comparer à un dévot. Le dévot est à genoux

conventions en usage dans la tragédie et la comédie Tout comme dans le drame romantique, on peut mêler les registres. Eugénie de Beaumarchais ou Le Fils naturel de Diderot en sont des exemples. N.B : Beaumarchais utilise la comédie pour faire une satire radicale de la société française, condamnant notamment les privilèges de naissance et de la fortune et faisant l'éloge de la liberté. Le Barbier de Séville _ Le Comte Almaviva, grand d'espagne, amant inconnu de Rosine _ Bartholoo, médecin

héros réels (exclusion de toute forme de réalisme — soit un narrateur raconte, soit les personnages en discours direct, soit un mélange des deux. Aristote La postérité de cette poétique : Horace « Art poétique », la fondement d’une hiérarchie des genres. La tragédie : imitation des personnages nobles ; mimesis discours ; L’épopée : même caractéristique (personnages meilleurs, héros communs), utilise mode mixte ; 3 grands genres : poésie

dans son livreLe dernier jour d'un condamné.       La satire est une représentation critique et comique d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique ou social. Cette représentation peut prendre des formes diverses: - poème (on a longtemps considéré la satire comme étant l'apanage de la poésie, elle constituait un genre poétique à part entière: témoin la tradition des poètes satiriques allant de Horace à Boileau), - récit, - théâtre, - essai.