Salon de peinture et de sculpture

p 7 II/ «Niaux, une grotte sanctuaire.» p 7 1) Niaux, un haut lieu d'idéal révélé par un ensemble pariétal. p 7 a) Le magdalénien au cœur du Salon noir, les thèmes représentés. p 7 b) Le panneau 3 du Salon noir : un exemple de l'art pariétal et des techniques magdaléniennes. p 8 1) Le Panneau 3.

lecture -> peut permettre le classement dans un genre (valable pour les œuvres figuratives) : portrait, nature morte, paysage, peinture d’histoire, mythologie, scène de genre Quel est le type de l’œuvre ? sculpture : bas relief, groupe sculpté, statue autonome… peinture : portrait, paysage, sujets historiques… 2.2 Description et analyse stylistique (formelle) Peinture la composition : les lignes de force, les plans la création de la profondeur : perspective, le raccourci la palette chromatique

grand décor romantique de Delacroix craque et s'effondre ; et c'est encore que la peinture noire de Courbet empoisonne déjà le renfermé, le moisi de l'atelier où le soleil n'entre jamais… Comprends-tu, il faut peut-être le soleil, il faut le plein air, une peinture claire et jeune, les choses et les êtres tels qu'ils se comportent dans la vraie lumière, enfin je ne puis pas dire, moi ! notre peinture à nous, la peinture que nos yeux d'aujourd'hui doivent faire et regarder." Sa voix s'éteignit de nouveau

Table des matières : Introduction 1. Biographie 1.1 Jeunesse 1.2 Etudes 1.3 Début de carrière 1.4 Fin de carrière 2. Sujets des peintures 3. Technique de peinture 4. Oeuvres 4.1 L’intimité 4.2 La légèreté 4.3 Le mouvement 1) Biographie 1.1 Jeunesse : Edgar DEGAS, de son vrai nom Hilaire Germain Edgar de Gas, est né à Paris en juillet 1834 dans une grande famille noble de banquiers, aisée et cultivée. Sa mère était

et son oeuvre-collage, détournement d'un journal. L’œuvre-collage est un condensé de l’attitude et l’iconographie pop. Il met en scène un homme body buildé faisant la pause dans un salon. Il tient dans la main une sucette surdimensionnée sur laquelle est inscrite « Pop ». Le titre de l’œuvre, comme l’image du salon contemporain, proviennent d’une publicité parue dans leLadies Home Journal de juin 1955. L’homme est le vainqueur du concours Mr L.A. (monsieur Los Angeles) de 1954, une photo découpée

le potentiel émotionnel des peintures en camaïeu bleu. À partir de 1904, il s’installe définitivement en France et emménage tout d’abord dans un misérable atelier de Montmartre, au « Bateau-Lavoir ». C’est devant cet atelier que Picasso rencontre en 1905 Fernande Olivier. Avec elle, il fréquente des artistes, des écrivains comme Gertrude Stein, des poètes, notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques. En 1907

Dali est immense, et ce, dans de nombreux domaines. En effet, la création de Dali s’étend du cinéma à la sculpture en passant par la mode et l’illustration. Nous allons nous pencher sur chaque domaine. Salvador Dali sculpteur Le souhait de Dalí était de traduire en volume et matière solide les fétiches et obsessions issus de son inconscient. C’est ainsi qu’il restitua sous forme de sculptures les grands thèmes de son œuvre picturale et que, dès les années 1930, il s’essaye à la troisième dimension

coloriste par excellence. L’affrontement entre la peinture du passé et la peinture moderne est illustré par l’opposition des partisans de la « ligne », c’est à dire ceux du dessin, à ceux de la « couleur » illustrée par la rivalité entre Ingres et Delacroix. La fin du mouvement romantique est consommée dans les années 1850 avec l’apparition du réalisme, dont Gustave Technique et sujet Courbet est le chef de file, et que Delacroix La peinture romantique n’impose pas la fusion de la technique

l’enthousiasme, il se sent une seconde jeunesse et retrouve une rage de travail, redécouvre Paris avec des yeux nouveaux. Le moment lui parait donc propice à pouvoir atteindre le succès tant recherché, à pouvoir explorer une vision nouvelle de la peinture, différente de celle enseignée dans les Académies. Il est nourri d’une passion nouvelle, d’espoir, et recroit en son génie. Il se lance donc, corps et âme dans la création, avec fougue, facilité, équilibre et trouve satisfaction, contentement dans

arts poétiques. Vaugelas, Guez de Balzac ou Dominique Bouhours légifèrent ainsi sur la bonne utilisation de la langue. Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de