Salon de peinture et de sculpture

arts. Il organise des concours, programme des salons, fonde quinze musées, collectionne et commande des œuvres et fait édifier des monuments dans Paris. Il sait très bien ce qu'il attend de ses artistes: qu'ils glorifient son empire. Il utilise donc l'art comme outil de propagande et pour servir sa légende. Pour ce faire il touche à tous les domaines artistiques: architecture, peinture, sculpture,... Attardons-nous plus particulièrement sur la peinture et l'architecture. C'est sous l'Empire

du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Pablo Picasso naît au 36 place de la Merced (aujourd'hui n° 15) à Málaga. Il est le premier enfant de Don José Ruiz-Blasco, alors professeur de peinture à l'école provinciale des Arts et métiers de la ville dite « San Telmo »[2], et de Maria Picasso-Lopez. Son nom complet est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio

Le scandale du Salon L’ « Académie royale de peinture et de sculpture » est créée à Paris en 1648. Pour en faire partie un artiste devait soumettre une œuvre appelée « morceau de réception » qui devenait la propriété de l'Académie. Celle-ci présentait les œuvres au public de manière irrégulière à l'occasion d'expositions. En 1725, l'exposition a lieu au « Salon carré du Louvre », puis s'y déroule régulièrement à partir de 1737. L'habitude est alors prise de parler du « Salon officiel » comme

Le fauvisme est un courant de peinture du début du xxe siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débute historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de cinq ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marque néanmoins tout l'art du xxe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme est Henri Matisse. Le fauvisme est caractérisé par

Picasso, de Braque et, dans une moindre mesure, de Gris. C'est à la suite de la première grande manifestation d'art cubiste, dans la salle 41 du Salon des indépendants de 1911, que l'usage du mot « cubisme » se répandit. Mais c'est probablement Matisse qui parla le premier de « petits cubes » à propos des œuvres que Braque soumit en 1908 au jury du Salon d'automne. Louis Vauxcelles, le critique de la revue Gil Blas, inventeur du terme « fauvisme », fut le premier à employer le mot « cube » dans un

évènement capital dans les débuts du cubisme19. Le portrait de Gertrude Stein (New-York, Museum of Modern Art), commencé en hiver, est enfin achevé grâce à une peinture de Cézanne, « Madame Cézanne à l'éventail » que Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904. CUBISME: De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés

rend au Louvre où il copie les maîtres anciens. En 1856, il part pour la première fois en Italie. Il y poursuivra l’étude des maîtres anciens commencée à Paris. Il rencontre le peintre Gustave Moreau, qui lui apprend de nombreuses techniques de peinture, qui lui seront très utiles plus tard. Il se perfectionne aussi dans l’art du portrait, trouvant de nombreux modèles dans sa famille italienne dont il a fait connaissance. Il réalise également une série d’autoportraits qui montrent une grande maîtrise

Demoiselles d'Avignon, un tableau qui constitue un évènement capital dans les débuts du cubisme20. Le portrait de Gertrude Stein (New-York, Museum of Modern Art), commencé en hiver, est enfin achevé grâce à une peinture de Cézanne, « Madame Cézanne à l'éventail » que Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904. Influences africaines De 1907 à 1909, Picasso est sous influence de l'art africain, notamment de l'art congolais21. Cette période est marquée au début par les deux figures du côté droit

Tableaux & sculptures du Musée d’ORSAY LE DEJEUNER SUR L’HERBE, Edouard Manet, 1863. Huile sur toile. Quel est le sujet traité? Comme l’indique le titre, il s’agit d’un déjeuner sur l’herbe dans un bois ou une forêt. On y voit au premier plan, deux hommes habillés dans leur costumes d’époque et une femme nue, au deuxième plan une deuxième femme dans l’eau, accroupie et habillée. Les fruits qui se trouvent par terre et dans le panier évoquent une nature morte (pain et cerises). L’oeuvre est très

le marinisme en Italie 3. le gongorisme en Espagne Mais ce qui distingue la France des autres pays européens, c'est qu'elle a vu s'épanouir non seulement une poésie précieuse, mais aussi une société précieuse qui s'est développée dans le cadre des salons. 3°) But Ce mouvement a pour but de s'opposer aux manières rustres du XVIe siècle, et plus particulièrement à celles de la cour d’Henri IV, et de s'opposer à la violence baroque. Ce sont principalement les femmes, mais également quelques hommes