Salon de peinture et de sculpture

périt de plusieurs coups de couteaux, au sénat. Cette acte a était repris artistiquement par des sculpture, des textes des peintures..notament celle de Jean Léon-Gérôme, intitulée "La mort de Cesar" . Jean-Léon Gérôme, né à Vesoul en Haute-Saône le 11 mai 1824 et mort à Paris le 10 janvier 1904, est un peintre et sculpteur français membre de l'Académie des Beaux-Arts. C'était un emblème de la peinture académique du Second empire, il compose des scènes orientalistes, mythologiques, historiques

l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi que quelques indépendants comme Valtat, Van Dongen et Rouault. Le critique d’art du journal Gil Blas, Louis Vauxcelles inventa le terme lors du Salon d’Automne 1905, lorsqu’il découvrit la salle VII de l’exposition où les organisateurs avaient regroupé les toiles aux couleurs les plus vives. Or dans la salle étaient disposées deux statues dont une représentant un jeune garçon de marbre blanc. A

nouveau spectacle, en attendant la troisième édition du festival HEY!. 3 LES ARTISTES PRÉSENTÉS ABEYTA Ray Peinture — États-Unis ART DES TRANCHÉES BARBER Shawn France Peinture / Artiste tatoueur — États-Unis Tattooed Self Portrait IV, 2008, Collection Joshua Liner Ritchie Valenzuela, 2004, Collection privée Retour de chasse, 1914-18, Collection privée BOHNERT Hervé BERG Tom Sculpture — France Tattoo flashes — États-Unis BODÉ Vaughn Bande dessinée — États-Unis Opium Devil, ca1910, ® Hardy

par le refus du contrôle logique et moral traditionnel. DALI : Prémonition de la guerre civile 1936 Mouvement artistique : le surréalisme Contexte historique : la guerre d’espagne Nature de l'oeuvre: peinture Matérialité: c'est de l'huile sur toile: 100*99 cm On voit sur cette peinture une personne géante qui est mutilé. On aurait dit qu'il est en train de s'autodétruire. Il est invertébré et il y a un espace vide dans son corps qui pourrait représenter la carte de l'Espagne. Il se situe

que contiennent les arts. (Baudelaire, salon de 1846) La peinture romantique est un courant pictural issu du romantisme qui s’étend environ de 1770 à 1870 (soit cent ans) et peut être divisé en trois périodes distinctes : 1770-1822 ou préromantisme, 1822-1843 ou l’apogée du romantisme, 1843-1870 ou tradition post-romantique. Chacune de ces périodes possède ses particularités (lieux de développements, artistes). II) Les thèmes de la peinture romantiqueA. La natureB. Le Moyen-âge

byuzytrbuvzvtriyuboutvhhyuobvrtbuhorgzvugrvbozyzvughrbobuhzv- fuytrvbuizbfrchbiuhrzfczibhucfrbiuhtzrvbzboutrvhzubtovrzgrhb- vuorztvubhojrzk vutBuren développe, dès le début des années 1960, une peinture de plus en plus radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture)1. En 1965, il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses. Peignant déjà sur des tissus rayées, il se tourne vers une toile

Jusqu’en 1770, la critique d’art appartient à l’esthétique générale (Réflexions critiques sur la poésie et la peinture de J. B. Du Bos ; Essai sur le Beau du père André ; la Théorie générale des Beaux Arts de l’abbé Batteux...). On publie des traités sur la nature du Beau accompagnés généralement de remarques morales. C’est dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle que se développent les Salons. Leur compte rendu va donner naissance à la critique d’art. Diderot en est le grand initiateur. Il devient

premier amour! psyché en grec veut dire l’âme=> personnification de l’âme humaine! ! *Sculpture de canova*! Toujours psyché et éros! marbre! Eros à les bars autour de la poitrine de psyché et les bras de celle-ci autour du cou d’éros ! Style très pur, manière de traiter le marbre qui fait penser à michel-ange! *autres vues*! Ils ont une fille qui symbolise la volupté! Très grande sculpture! ! *Camuccini la mort de César*! l’italie = naissance du néoclassicisme! Commande!

classique unique du château et la raison de cette renommée internationale. En effet, ce chef d'œuvre reprend les critères du classicisme : Symétrie du plan Façades à colonnades L'inspiration antique ou mythologique dans le choix des sculptures Néanmoins, quelques touches baroques apportent un peu de fantaisie dans cette rigueur classique. Au vue d'une telle splendeur nous avons du mal à imaginer que ce château n'était au départ que le simple pavillon de chasse de Louis XIII.

est illustré de photographies montrant Yves Klein réalisant des Katas en compagnie d'autres judokas. Yves décide alors de quitter la France pour l'Espagne où l'appelle l'éditeur Fernando Franco de Sarabia. Mai : Yves Klein publie Yves Peintures et Haguenault Peintures. Ces deux recueils de monochromes sont réalisés et édités par l'atelier de gravure de Fernando Franco de Sarabia, à Jaen, près de Madrid. La préface signée Pascal Claude est composée de lignes noires en place du texte. Les dix planches