Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

Le texte théâtral a deux buts : être lu et surtout être vu. D’ailleurs, il existe des textes théâtraux seulement destinés à être lu comme le « Spectacle dans un fauteuil » d’Albert Musset ; d’autres seulement à être vu comme les représentations de Charlie Chaplin. Le texte théâtral est-il suffisant pour sa représentation ? Nous aborderons d’abord l’importance du texte lu puis la part de liberté dans la représentation lors de la mise en scène. Dans un premier temps, le texte théâtral est primordial ;

Dissertation sur l’œuvre théâtrale La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise, et peut même exiger

situations irréel : qui n’est pas réel, qui paraît en dehors de la réalité. - Problématique formulée dans le sujet : « Comment dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils en place ? » C’est une des grandes problématiques théâtrales sur laquelle portent de nombreux sujets de dissertation. - Recherche à faire sur les grandes théories du théâtre et leur rapport au réel ; « quand nous parlons du « réel » au théâtre, il s’agit toujours du rapport entre le réel sur scène et le réel

siècle. - Comprendre l'importance du théâtre dans la société du 18ème siècle. Plan de la séance : I - L'histoire du siècle. II - Le 18ème siècle : le siècle des Lumières. III - Situer les auteurs sur la frise chronologique. IV - Les représentations théâtrales au 18ème siècle.I - L'histoire du siècle . Cours dialogué. A l'aide de la première bande de la frise chronologique (succession des régimes politiques), d'un texte résumant l'histoire du siècle (cf.

date de la représentation, durée et lieu metteur en scène : nom, nationalité troupe/compagnie : nom, nationalité et caractéristiques adaptation d'une oeuvre littéraire : titre de l'oeuvre, son auteur (qq mots), date de parution genre théâtral : (tragédie, comédie ...) prix reçu, récompenses particulières lors de festivals... l'affiche : observation, évocation, accroche qu'est ce qui justifie le titre du spectacle ? le jeu des acteurs présentation des principaux acteurs, rôle interprété

quoi peut-elle aussi dénoncer ou instruire ? Après avoir montré que la comédie nous divertit en nous faisant rire, nous verrons que la comédie suscite un vrai plaisir théâtral, pour enfin nous demander si ce genre théâtral peut faire réfléchir. Dans un premier temps, nous allons voir que la comédie divertit le spectateur en le faisant rire. D’une part, la comédie plait par ses intrigues dynamiques. En effet, celles-ci ont pour objectif de tenir le lecteur en suspense et ainsi, il

entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle, sur la représentation, sur le passage du texte à la scène. Cette séquence permettra donc aux élèves de bien comprendre le fonctionnement du genre théâtral en tant que genre littéraire mais surtout en tant qu’art du spectacle. En se mettant dans la peau d’un comédien, ils découvriront les contraintes de la prise de parole en public

Diderot, philosophe des Lumières qui nous donne un bref avis sur le rôle de l’interprète, ce dernier est le plus souvent conçu comme médiateur entre le créateur et le spectateur, il est celui qui grâce à la maitrise d’un art d’exécution dramatique ou musical actualise l’œuvre en l’élevant du stade d’une existence purement virtuelle et seulement déposer sur des feuilles à celui d’une aventure d’une histoire et d’une représentation réelle (Ce n’est pas de vous, ça. Ou bien cela s’inspire

capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue délibératif (celui de Rodrigue dans Le Cid) remplit ce rôle : le conflit est intérieur

direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. De nos jours le théâtre concerne la pièce écrite et le lieu, pourtant ça n'a pas toujours été le cas. En effet, elle a pour origine le théâtre Grec antique, et désignait le lieu où l'on pouvait observer un spectacle. Ce n'est qu'après la Renaissance et donc le théâtre classique, que le terme concernait aussi la littérature, écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Molière écrit