Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

d'exposition réussie remplit-elle forcément le rôle d'une scène d'exposition traditionnelle? Pas si sûr... Le terme « critères » invitait d'ailleurs le candidat à se demander comment juger une scène d'exposition : d'après les règles traditionnelles (objectif) ou d'après le goût du spectateur (subjectif)? Rappel des fonctions d'une scène d'exposition : informer le spectateur et l'accrocher. Plan possible : I) UNE SCENE D'EXPOSITION REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages

aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel. Antonomase : Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise. Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Aphorisme : Formule résumant un point de science, de morale. Archétype : Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision collective.Archiénonciateur

de son imagination et la poésie elle est une voie, une musique qui s’élève seule sans être mise en acte, elle ne représente que de manière indirecte, elle figure le monde et par là le transforme. Tandis, que le théâtre lui n’existe que dans la représentation physique comme dans les pièces de théâtres comique, ou dramatique & dans l’incarnation, des voix dans des corps en mouvement. De plus, ces corps évoluent dans un décor, ils ont des vêtements, tiennent des objet et s’assoient sur des sièges, habitent

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice, illusion et faux-semblants Le théâtre est surtout représentation. Or, représenter signifie « remplacer », « tenir lieu de » : le verbe implique la notion d'illusion

et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice, illusion et faux-semblants Le théâtre est surtout représentation. Or, représenter signifie « remplacer », « tenir lieu de » : le verbe implique la notion d'illusion

en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h à 17h, car on évite les rassemblements la nuit, mais les salles n'ont pas de fenêtres. Il faut les éclairer. C'est un problème nouveau, au moyen age et à la renaissance les représentations avaient lieu à ciel ouvert. On utilise des lampes à huile, mais ca fume trop et l'odeur est noséabonde, sinon chandelles

27-3-2011 Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, mais aussi un genre littéraire. La représentation d'une œuvre est un élément indispensable au théâtre. Mais aussi, la simple lecture d'un texte est suffisante. Que faut-il penser de l'affirmation de Molière qui dit : « le théâtre était fait pour être vu » et celle de Montherlant qui favorise la lecture de l’œuvre ? Faut-il donc considérer le théâtre sous l'angle de la lecture ou de la représentation ? Ainsi, nous allons donc voir les différentes

LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes en 1663, et de l’ouverture d’un drame de Rostand de la fin du XIXe siècle,

places aux centres sont réservées aux magistrats et aux prêtres, les pauvres Athéniens sont en haut. - Le Thymélé : autel placé au centre de l’orchestra ou l’on posait une statuette de Dionysos, celle transportée lors des processions avant les représentations. - Le Proskénion : Il est surélevé derrière l’Orchestra mesurant 50 mètre de long sur 3 mètre de large, c’est l’estrade sur laquelle les acteurs jouaient. - Le Parodos : entrée permettant au Chœur d’accéder à l’Orchestra. - La Skénè : le