Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

comédiens et vu par des spectateurs. Mais le fait qu'il soit avant tout écrit entrâine obligatoirement une lecture de celui-ci. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre est fait pour être lu ou représenté. Nous verrons dans un premier temps que la caractéristique même du théatre est la représentation ensuite, en quoi il est également préferable de lire un texte de théâtre,enfin nous étudierons la possibilité que le théâtre soit l'ensemble de la lecture et de la représentation d'une pièce.

livre hors normes. Un livre dont la teneur devrait particulièrement  à ce théâtre dont la temporalité si particulière, qui n’a cessé de se dilater au fil des ans, a la sensualité du rêve… Présentation du metteur en scène: Krystian Lupa pense que le rôle de l’acteur ne consiste pas à mimer la vie, il doit savoir comment vivre sur la scène .Ses œuvres expriment une tradition culturelle de l’occident, il crée une conception du monde sur la scène.En 1943 Krystian Lupa est né en Pologne. Il commence des

pointe d’humour car seuls les spectateurs l’entendent. Les monologues et apartés sont bien sûr des artifices propre au théâtre que l’on ne ferait pas dans la vie ! On appelle ça la double énonciation, les personnages parlent entre eux mais ils parlent aussi aux spectateurs. Dans le texte écrit, il y aussi des choses écrites mais qui ne se disent pas, comme les noms des personnages ou les didascalies qui sont des indications de mise scène utile pour la représentation de la pièce. Le texte dit prend

d’épreuves commence. C’est de la propre initiative d’Arlequin et Cléanthis que relève la nouvelle épreuve : les anciens esclaves décident de jouer une scène galante de séduction sous les yeux des anciens maîtres, assistant , en spectateurs , dans une sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre

 Or, cette définition du genre théâtral n’est pas partagée par tous les écrivains, poètes ou metteur en scène. Ainsi, Antonin Artaud, s’exprimant à propos du théâtre en Occident, a déploré qu’il s’agisse seulement d’un « théâtre de la parole ». Une question se pose alors, qu’est-ce que le théâtre en réalité, une alliance entre la mise en scène et la parole, ou une dissociation de ces deux aspects ? Nous allons voir dans une première partie, l’importance du rôle de la parole dans le théâtre occidental

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

demander si "le théâtre doit être la reproduction fidèle de la vie". Le réel au sein de la pièce est une liaison entre celui de la scène et celui du monde. Au début d'une représentation théâtrale, la réalité s’impose grâce aux costumes, à l’incarnation des personnages et à l’action représentée de manière à ce que le spectateur peut reconnaître sa propre vie. Mais il peut aussi être un divertissement. Le théâtre cherche à créer une image sociale, un reflet caricatural de la société, qui permet de

Introduction Texte dramaturgique : tous les textes de théâtre. Diffèrent de l’adjectif dramatique qui désigne la progression de l’action. Dramaturge : auteur de pièce de théâtre. Le théâtre se différencie du récit car il est avant tout une représentation. Les acteurs imitent les actions et ils sont regardés par des témoins. 1) La composition des œuvres dramatiques. Prologue : ce qui précède l’action, raconté par une personnage qui se trouve hors de l’action. Acte : partie d’une pièce correspondant

votre culture personnelle en tenant compte de la dimension proprement théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par rapport au réel qui l'inspire. Parmi les genres littéraires, le théâtre plus encore que les autres a la particularité de représenter, de rendre présents, sous le regard du spectateur et par l'intermédiaire d'un spectacle vivant, des scènes inspirées de nos

Sujet: «Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée ; la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages » dit Dorval dans un entretien. Problématique: Quel est la spécificité, la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de