Rédaction Scène Tragique

: A la suite de la scène 5 de l’acte II, Elvire informe Chimène de la mort de son père, tué par Rodrigue. Ecrivez la scène en mettant en valeur les émotions de Chimène dans une tirade. Critères de notation :· Votre texte est présenté comme une scène de théâtre. Le genre de la pièce est respecté : tragique, vocabulaire soutenu. Vous pouvez écrire en vers ou en prose, au choix· Seuls deux personnages sont en présence : Chimène et Elvire· Votre rédaction commence par un dialogue avec

L'Ingénu  chapitre XX : La Belle de Saint Yves meurt, et ce qui en arrive. Centres d'intérêt de l'extrait : - une scène à la fois funèbre, pathétique, et tragique - un conte philosophique ou un roman sensible ?  INTRODUCTION [entrée en matière] Ce chapitre relativement long s'inscrit tout à fait dans la lenteur romanesque que Voltaire déploie dans L'Ingénu. Cette lenteur contraste avec la rapidité de Candide et ouvre la voie à un nouveau type de roman, à une nouvelle manière voltairienne

connaissances sur l'objey d'étude concerné, et ses connaissances personnelles pour rédiger un texte répondant aux contraintes formelles et thématiques; structurer sa production au brouillon; écrire et relire son travail pour parvenir à la qualité de rédaction exigée. Finalités : Les consignes invitent à produire quatre types de travaux : La transposition, qui consiste à modifier une caractéristique de l'un des textes du corpus la réécriture, qui reprend l'essentiel des caractéristiques thématiques

reprise d’une même construction dans deux groupes de mots (a-b/a-b) qui souligne correspondances ou oppositions « Rodrigue, qui l’eût cru ?/ Chimène, qui l’eût dit ? » * Le chiasme : parallélisme inversé (a-b/b-a) « Entre cet homme fauve et ce tragique enfant ». * L’accumulation : juxtapose ou coordonne un grand nombre de termes ; la gradation énumère plusieurs termes d’intensité croissante « Va, cours, vole et nous venge » * La métabole : répétition d’une idée par emploi d’un synonyme

cette dernière avoue à Oenone l'amour fou qu'elle a pour Hippolyte, son beau-fils : thème de la passion amoureuse. Enfin, les règles principales de la tragédie classique sont respectées. Tout d'abord, la règle de bienséance qui prohibe la mort sur scène est suivie dans Horace : Camille s'enfuit en coulisse avant d'être assassinée par son frère. La règle de la catharsis est également respectée car on voit que la mort de Camille dans Horace et l'amour incestueux de Phèdre dans le texte de Racine ont

Extrait 4 : Le roi se meurt de Ionesco C'est le final de la pièce, seule Marguerite reste avec le Roi. Elle devient notamment son guide, et le guidera ainsi au passage de la mort mais vers la fin elle deviendra la mort elle même. Au delà du tragique, l'irréalisme et l'onirisme sont très présent. I- Assignation par Ionesco d'un dernier rôle particulier à Marguerite a) Un cheminement sensible des progressions dans la tirade L'ensemble va du parcourt jusqu'à l'installation du Roi sur le

alors il faudra définir antithéâtre les pièces de Beckett. Cet Irlandais naturalisé français a beaucoup contribué, avec Pirandello et Brecht▼, à moderniser la scène L ▼ Le théâtre À P R E M I E R P L A N Samuel Beckett dans une photo de . L’œuvre de Beckett constitue dans son ensemble une méditation tragique sur l’absurdité de l’existence et sur le rôle de tout premier plan qu’y joue la langue. Il est difficile de définir personnages les créatures qui apparaissent

du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit

Juliette (Romeo and Juliet) est une tragédie de William Shakespeare. Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l'histoire de deux jeunes amants dont la mort réconcilie leurs familles ennemies. La pièce s'inscrit dans une série d'histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité. Son intrigue est basée sur un conte italien traduit en anglais et en vers par Arthur Brooke en 1562 sous le titre The Tragical History of Romeus and Juliet. En 1582, William Painter en propose une version en prose dans Palace

Le contexte d’énonciation : qui s’exprime, à qui s’adresse-t-il ? Dans quelle condition. :: Le paratexte et le contexte : l’auteur, la date, l’œuvre, le contexte historique et littéraire. :: Les thèmes abordés. :: Le ou les registres dominants : tragique, épique, fantastique, pathétique, comique, lyrique (et puis les nuances polémique, satirique, ironique, laudatif, élégiaque). :: La structure du texte : repérer les différentes parties ou mouvements du texte. :: Et surtout l’objet d’étude auquel