Récit Tragique

qu’Antigone faisait avec son frère. Cela peut nous rappeler notre enfance, puis Jean parle aussi des cigarettes à propos de Polynice. C’est une façon de ramener l’époque grecque à l’époque moderne. Je pense que Créon ne s’exprime pas comme quelqu’un de tragique car il ne veut que le bonheur de son fils et ne veux pas qu’Antigone meurt. Tout cela se résume quand il dit : « alors aie pitié de moi, vis. Le cadavre de ton frère qui pourrit sous mes fenêtres, c’est assez payé pour que l’ordre règne dans Thèbes

du bonheur. Créon : Antigone : Le bonheur est juste milieu ; la tragédie suppose au contraire des destins que l’on pourrait qualifier de destins extrêmes. • Le héros tragique ne peut échapper à son destin, tandis que le bonheur consiste à vivre caché, à échapper à tout destin excessif. • Le destin tragique est aussi une forme d’accomplissement ; le bonheur se situe donc dans une sorte de refus de l’accomplissement –ou tout moins de ce que l’on pourrait appeler l’accomplissement grandiose

première scène de Les Caprices de Marianne, pièce créée par Musset en 1833, Coelio fait part à Octave de son amour impossible pour Marianne, ce que lui vaut la proposition d’aide de son fidèle ami. Enfin, on assiste à une scène à la fois comique et tragique dans En attendant Godot, écrit par Beckett en 1952, dans laquelle une discussion tendue entre Estragon et Vladimir nous apporte peu d’éléments sur l’intrigue principale. Nous verrons quelle image de l’amitié présentent ces trois extraits.

aveu amoureux révèle-t-il la douleur de l’héroïne tragique ? Tout d’abord, nous étudierons la scène d’exposition traditionnelle, puis le destin du personnage noirci de Phèdre et enfin l’annonce l’intrigue. Dans cette scène d’exposition on déduit que c’est une tragédie car cela concerne des personnages de l’aristocratie avec un destin malheureux. « Hippolyte » (L 263) et « vous mourûtes aux bords » (L 154) confirmes que cette extrait est tragique car il concerne Hippolyte qui est le fils d’un

« Tragos oïde » —> le chant des boucs. Ce mot vient d’une origine religieuse. La tragédie est le genre du théâtre et le tragique est un registre. I) LA CONDITION DU PERSONNAGE DE TRAGÉDIE Les héros de tragédie sont le plus souvent empruntés à la mythologie où à l’Antiquité . Ils sont d’une classe sociale élevée. Leur comportement doit être digne de la place qu’ils occupent dans la société. Ils doivent être des modèles pour le commun des mortels. 1) le héros cornélien et racinien Corneille

3 octobre 1987 en Suisse. C’est en 1921 qu’il se prend de passion pour le théâtre. Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies  et d'œuvres à la  tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle,  en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Ses œuvres principales sont : Le Voyageur sans bagage (1937), Antigone (1944)

lecteur (antiphrase, hyperbole, oxymore, rhétorique…). - La satire est une attaque railleuse, plus ou moins indignée, qui critique les défauts, les abus ou les crimes d’un homme ou d’une époque (implicite, sarcasmes, antithèse…). II. Le registre tragique Il suscite une impression de terreur et d’admiration devant le malheur et la fatalité qui frappent le héros affrontant son destin (destin inéluctable qui voue à la souffrance et à la mort). Procédés : champs lexical de la mort et de la fatalité

les plus récurrents qui sont les mythes, la bible et les conflits tragiques sont des conflits passionnels. Les pièces tragiques suivent à cette époque, les mêmes règles classiques que toutes les autres pièces comme par exemple la règle des trois unités (ce rappelé de la règle) Au XIXème, les tragédies seront mis de côté et aucunes évolutions n’aura eu lieu jusqu’ai XXème où les tragédies reviendront sous formes de mythe tragique et moins de théâtre avec par exemple, Antigone de Jean Anouilh.

équilibre. Si le tragique, en effet, ne prend pas, c’est parce que l’homme ne se sent nullement en exil mais d’abord et toujours relié à la terre, accordé à elle, pleinement, totalement irrigué - corps et âme. Claude Dourguin In Qui vive ? Autour de Julien Gracq, J. Corti, 1989, p. 77 Introduction Peu d’œuvres autant que celle de Gracq donnent le sentiment du bonheur ; nés de cette « élation vers l’éventuel » en laquelle il voit la dynamique propre à la création et au romanesque, ses récits semblent

annonce Thésée la mort de son fils, Hippolyte. -> originalité du passage : référence a la mythologie, passage baroque. La mort de Hippolyte ne peut être représentée sur scène par souci du respect des règles de bienséances. Racine a donc recourt au récit pour décrire cette scène Tout d’abord, nous développerons l’annonce de la mort d’Hippolyte part Théramène a Thésée. Ensuite, nous analyserons, dans une explication du passage du vers 1498 au vers 1558. Enfin, nous parlerons de la mort d’Hippolyte et