Récit Imagés

teledoc le petit guide télé pour la classe 2007 2008 Le Silence de la mer Cette adaptation de deux récits de Vercors (Le Silence Un téléfilm de Pierre Boutron (2004), scénario d’Anne Giafferi, d’après Le Silence de la mer et Ce jour-là de Vercors, avec Michel Galabru (André), Julie Delarme (Jeanne), Thomas Jouannet (Werner), Marie Bunel (Marie). 1 h 35 min de la mer et Ce jour-là) joue sur les regards des personnages et nous offre une nouvelle dimension de l’occupant allemand, troublante

focalisation zéro 3. La narration et la description 4. Le récit et le discours Situer un roman L’AUTEUR, LE NARRATEUR, LE PERSONNAGE 1. L’auteur 2. Le narrateur  Le narrateur personnage  Le narrateur qui raconte à la troisième personne  Le narrateur invisible 3. Le personnage LES DISCOURS RAPPORTES 1. Le discours direct. 2. Le discours indirect 3. Le discours indirect libre. LE POINT DE VUE OU FOCALISATION DANS UN RECIT 1. La focalisation externe 2. La focalisation interne 3.

première tempête racontée est celle que subit Ulysse peu de temps après avoir quitté l'île de CAlypso, au chant V, puis dans les récits d'Ulysse chez les Phéaciens au chant VII, puis au chant IX, au départ du pays des Cicones, au chant X, quand ses compagnons dénouent malgré l'interdit l'outre d'Eole, et au chant XII après le festin sacrilège des boeufs du Soleil. Dans les récits d'Ulysse comme dans celui du narrateur (au chant V), ces scènes de tempête sont des "scènes typiques" pour reprendre la terminologie

courts récits de fiction illustrant une moraleet mettant en scène des animaux sont très attirantspour les enfants qui les comprennent bien mieux que des morales longues et inutiles, car ces récits sont adaptés a l’esprit de l’enfant. Ils présentent une grande simplicité grâce au vocabulaire employé et la brièveté de l’histoire. De plus l’utilisation des animaux comme personnages principaux, permet à Jean de la Fontaine d’enseigner une morale en amusant les enfants qui peuvent mettre des images sur des

s’y trouve donc pris dans un jeu de symboles et d’images qui renvoient à deux images différentes de la femme. 2) La dualité de la femme : Amour et Mort Dès la première strophe l’image des « sept femmes tendant leur cheveux verts et longs sous la lune » usant le mythe de la femme au centre du poème et lui donne l’image d’une ondine. La réalité du cabaret où est située la scène s’efface devant la fiction d’un récit, d’une chanson de batelier dont le thème est d’emblée perçu comme légendaire

l'irreprésentable au théâtre, sans risquer amoindrir ou faire Guignol : mise en scène doit imaginer solutions pour atteindre spectateur avec atrocité La succession de deux récits du même événement → deux récits : personnages anonymes, autobus, passé composé (caractéristique oral), situation initiale clairement identifiée + milieu + fin : récits en miroir complémentaires et opposés → Hermile :extradiégétique (rapporte) 4x plus court, situation initiale dif (bus passa devant et non immobilisé), actions rapportés

connecteurs, relations temporelles … → représentations qui font défaut parce que ce qui est relaté n’appartient pas à l’expérience réelle ou imaginaire des élèves. → en poésie par exemple : déplacer la signification la plus courante des mots, créer des images, utiliser des symboles, jouer avec la langue. → laisser les élèves explorer les possibles : donner le titre, laisser imaginer les scénarios, lire ou faire lire la mise en place de l’histoire ou le démarrage de l’intrigue, laisser à nouveau anticiper

variées. Ils apprennent à : résumer ou reformuler un texte lu ou un propos entendu rédiger un dialogue, une description, un récit complet inventer des débuts ou suites de récits transformer un texte, à l’imiter. Ils apprennent aussi à commenter un texte et à développer des arguments pour soutenir un point de vue. À l’oral, ils s’entraînent à lire à haute voix et à réciter, à exprimer des émotions et des réflexions personnelles pour les partager, à reformuler la pensée des autres et à en rendre

intertextualité. En effet comme bien souvent dans les parodies l'auteur s'amuse a faire apparaître des personnages issus de contes ce qui permet aux élèves de faire le lien non seulement avec les oeuvres de De Pennart lui meme mais aussi avec des récits et des contes populaires qu'il connait déjà. La lecture de cette album permettra donc aux élèves de se remettre en mémoire le patrimoine culturel du conte et d'asseoir les bases d'une culture commune. De plus ces différents clins d'oeil sont une véritable

la fin de sa vie, soit qu'il envisage des épisodes de sa petite enfance, souvent un laps de temps trop important sépare le temps de l'écriture du temps de la narration. Barbara ainsi reconnaît dans Il était un Piano noir… que « le temps déforme les images qui deviennent floues ». Quant à Jorge Semptun, il souligne, dans L’Ecriture ou la Vie, qu'il a un statut exceptionnel : les épisodes qu'il doit raconter sont encore très présents dans sa mémoire «L'histoire est fraîche, en somme. Nul besoin d'un