Réaction Physique Du Rire

n’est peut-être finalement qu’une définition de l’enfer. Définition philosophique, existentialiste, que les personnages nous ont donné A VOIR. (un théâtre philosophique). En même temps, démystification (« Pas besoin de » = inutilité des souffrances physiques) et démythification de l’enfer judéo-chrétien. Athéisme de Sartre. « Quelle plaisanterie ». « l’enfer, c’est les Autres » : cf cours précédents. Un jour d’oral, ne pas oublier ce que signifie cela. S’appuyer sur l’explication donnée par Sartre

Thème 2 – Rire : pour quoi faire ? LE RIRE EN DIX QUESTIONS 1. Rire, le propre de l’homme Selon Rabelais, ni la main, ni le cerveau, ni le langage différencient l’homme des autres créatures, mais le RIRE. Certains animaux peuvent « rire » pour communiquer, mais ces cris sont un mode d’expression rare et limité. Alors que le rire humain couvre un champ de réactions immense : l’homme est le seul « animal » doué de pensée, capable de rire pour rien, de trouver risible ce qui, en soi, ne l’est

Le rire thérapeutique Source : Robert Ornstein, David Sobel. Les vertus du plaisir, Éditions Signa, 1992. Quand avez-vous vraiment ri à gorge déployée pour la dernière fois? Nous pensons bien évidemment à un rire qui éclate, qui fait mal aux côtes, vous fait pleurer ou vous projette dans une euphorie incontrôlable ou vous coupe le souffle. Quand a-t-on entendu résonner pour la dernière fois l’écho de votre rire en cascade? L’esprit envahi d’une extase délicieuse vous ne saviez plus pourquoi

des solutions à ce problème. I/ Approche de la notion de Stress Historique – Définition A) Historique Le mot stress provient du latin stringere qui signifie serrer, oppresser, étroit. Au départ, en 1678, c’est un terme employé en physique pour parler de la résistance des matériaux. Ensuite, en 1868, cela c’est étendu à l’être humain où le physiologiste Claude Bernard met en place les notions d’équilibre. En 1936, Hans Selye, médecin endocrinologue autrichien, introduit la notion

situation initiales de la pièce et le caractère des principaux personnages présent ou absent sur scène L’Espace théatrale L’espace referentiel : Lieu fixé par l’auteur que la scène doit représenter grâce au décors L’escpace scénique : Lieu physique ou jouent les acteur, délimité par l’estrade. Le hors-scène : Lieu d’origine ou de destination des personnages. Il est situé dans les coulisse et peut être le lieu des crimes qu’on ne peut pas representer sur scène dans le théatre classique.

vêtements et le teint ; elle observe sa figure, ses vêtements, les « grands yeux noirs  », les « jolis cheveux » mouillés. * La naissance du sentiment amoureux observée depuis la surprise (« Mme de R. resta interdite ») jusqu’à la joie (« elle se mit à rire, avec toute la gaieté folle d’une jeune fille ») ; de la perte de tous ses moyens (« tressaillit », « frappé du regard », « étonné » (au sens propre : sous un coup de foudre…), « il oublia tout » = qui il est (timidité) et ce qu’il vient faire)

bien vêtu et surtout une femme avec un teint si éblouissant, lui parler d'un air doux. Mme de Rênal regardait les grosses larmes, qui s'étaient arrêtées sur les joues si pâles d'abord et maintenant si roses de ce jeune paysan. Bientôt elle se mit à rire, avec toute la gaieté folle d'une jeune fille ; elle se moquait d'elle-même et ne pouvait se figurer tout son bonheur. Quoi, c'était là ce précepteur qu'elle s'était figuré comme un prêtre sale et mal vêtu, qui viendrait gronder et fouetter ses enfants

carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[ . Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans

attire ici l’attention du lecteur, celui-ci rêverait de l’égaler, d’avoir eu la chance comme lui d’avoir un destin si beau. Au moyen-âge, beaucoup d’écrivains favorisent le héros qui se distingue par ses exploits, ses qualités tant morales que physiques. Romain Rolland disait : « Un héros, c'est celui qui fait ce qu'il peut. Les autres ne le font pas. » Chrétien de Troyes en est l’exemple parfait, car il a, dans ses romans de la table ronde, mis en scène une multitude de héros, chacun plus glorieux

s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréno-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter de la terreur, de la pitié. * L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de