Ruy Blas Quel Comique

physique des acteurs, pour une bonne part fondée sur leur gestuelle, sur leurs mimiques, leurs mouvements, complète le discours. Ex : Au Moyen Age et à la Renaissance, dans les farces, la gestuelle était aussi importante que les mots, et contribuait au comique des situations. Ex : A la Renaissance, les sotties combinaient jeux physiques (acrobaties, sauts etc.) et jeux langagiers. ➢ La sottie du Jeu du Prince des Sots et de Mère Sotte, de Pierre Gringore Ex : au XVIIIe siècle, dans le drame bourgeois

comtesse est déguisée, que Figaro est caché sur scène, que Cyrano parle à la place de Christian, alors que les paysannes, le comte et Roxane l'ignorent. Ce procédé, à l'oeuvre dans les trois passages, produit des effets différents : il est source de comique dans les textes A et B et plutôt producteur d'ironie tragique dans le dernier texte où l'envolée lyrique de la séduction laisse bientôt la place au pathétique de la souffrance de Cyrano (puisqu'il devient en quelque sorte le dupeur dupé, le grand

du www.annabac.com © H A T I E R 2009 monde. Si les dramaturges romantiques voulaient remplir les salles, il leur fallait mettre sur scène des héros en proie à ce mal du siècle qui torturait les jeunes spectateurs. De là Hernani, de là Ruy Blas, personnages marginaux rejetés qui « porte[nt] malheur à tout ce qui [les] entoure ». La bataille d’Hernani témoigne de l’implication du public, des faits de mode au théâtre et de leur résonance. Et si Molière choisit de « revisiter » l’histoire

Des auteurs comme Victor Hugo, Alfred de Musset ou encore Edmond Rostand ont marqués ce mouvement. À la fin du XIXème siècle, la pièce d'Edmond Rostand : Cyrano de Bergerac, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Cette pièce est inspirée de la vie d’un écrivain baroque du XVIIème siècle, Hercule Savinien Cyrano de Bergerac. Cyrano de Bergerac est une comédie héroïque, elle met en scène Cyrano qui, gêné par sa laideur et son grand nez, ne

parfaite On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. I.E.2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le monde stylisé qu’évoque

On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. 2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le

économique préindustriel, celui de la révolution artisanale qui, par l’émergence des manufactures, privait les femmes de métiers traditionnellement féminins exécutés dans les campagnes. Le sujet offre donc une réflexion qui allie dans un registre mi- comique mi- sérieux des inquiétudes, des ressentiments, des revendications destinés à affirmer les « droits des femmes » d’une part dans l’univers anhistorique de l’utopie, d’autre part dans un enracinement économico-social préindustriel. B. Question Reformulez

comme un gant ». La poésie est fantaisie, émerveillement comme chez Musset, Sur le clocher jauni La lune Comme un point sur un i… comme chez Prévert, où les énumérations qui rapprochent ou séparent de manière inattendue des alliances de mots comiques, des coq-à-l’âne, des ellipses disloquent le réel pour le reconstruire plus tard selon une vision nouvelle très éloignée de nos concepts routiniers. La poésie est alors accord entre le monde et la sensibilité du poète, comme le disait Henri Lemaître

répétition : il y a une répétition des humiliations, des meurtres, des spoliations, … Caligula refuse cette conduite malgré lui, sa folie entraîne son raisonnement absurde. Notons aussi qu’Albert Camus varie les registres en alternant le burlesque et le comique avec le tragique, qui sont des registres bien différents. La conception de Caligula de l’exercice du pouvoir est une représentation dramatique. Les patriciens font office d’esclaves : Mucius n’ose rien dire à Caligula lorsqu’il lui prend sa femme

vers, Cromwell, puis Orientales et Hernani. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, Notre-Dame de Paris, et en 1838 son chef-d' œuvre romantique Ruy Blas. En 1841, il est élu à l'Académie française. En 1843, la mort de sa fille Léopoldine le déchire et le pousse à réviser son action. Il entame une carrière politique. Elu à l'assemblée constituante en 1848, il prend position contre la société qui l'entoure