Ruy Blas Quel Comique

autobiographique de ses rêves et de ses tourments. -Et enfin ce mouvement réalise le mélange des genres et des registre : L'écrivain romantique mêle, au théatre, comédie et tragédie pour inventer le drame . En poésie, il multiplie les registres, passant du comique à l'épique, du lyrique au polémique. Le roman joue du contraste entre le réquisitoire poilitique et l'épanchement du sentiment amoureux. II.Ses thèmes et traits spécifiques Les thèmes

cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas de raison d'être: Hugo dénonce le récit des événements qui se passent

il a aussi écrit quelques farces, c’est une pièce à « comique grossier », comme La Jalousie de Barbouillé avec un docteur plus énervant que jamais et un Barbouillé plutôt rongé par le vin. Et enfin, le drame, souvent romantique, ayant parfois pour héros un homme passionné. Le drame comme pour la tragédie, est une pièce à dénouement malheureux. Victor Hugo ainsi que Musset ont tous deux écrits quelques drames. Hernani, Cromwell ou encore Ruy Blas pour Hugo et Lorenzaccio pour Musset. La littérature

Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. - Le roman: L'Astrée d'Honoré d'Urfé /Cassandre de Gautier de Costes de La Calprenède Le théâtre: L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie: Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné / Oeuvres poétiques de Théophile de Viau Le classicisme : Le classicisme désigne l'art et la littérature de la France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque

Le théâtre va devenir profane dans la comédie à partir du XIVe siècle. Emergence de la farce (genre théâtral grossier au comique facile, public populaire : bas corporel) 1453 : Prise de Constantinople

unités du théâtre classique, la séparation des genres et des registres sont assassines, dans la mesure où elles empêchent la création littéraire en dehors des limites imposées par les esthètes. Sa pièce de théâtre Ruy Blas est donc passée à la postérité, notamment parce que les registres comique, tragique, pathétique sont entrelacés. La littérature sort de ses domaines consacrés pour s’aventurer vers des contrées qui lui sont inconnues. Liberté avec la forme, certes, mais également avec le fond et en

dualité de l’homme doit se retrouver dans le drame. « Il faut associer le grotesque au sublime ». Hugo l’applique au roman. -> Plus de séparation entre le comique et le tragique. - Hugo – La préface d’Hernani, Hernani (1830) L’auteur revendique sa proximité au peuple. ∟˃ Romantisme = genre qui se veut populaire. - Hugo – Préface de Ruy Blas (1838) Hugo redéveloppe l’idée du drame : comédie / tragédie. « Le drame tient de la tragédie par la peinture des passions et de la comédie par la peinture

cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas de raison d'être: Hugo dénonce le récit des événements qui se passent

aime, perdu dans la nuit qui le voile ; Qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile ; Qui pour vous donnera son âme, s’il le faut ; Et qui se meurt en bas quand vous brillez en haut. » Elle pose la lettre sur la table. | (Victor Hugo, Ruy Blas, II, 2.) Ici aucune construction syntaxique ne pose l'antithèse, qui émane d'une image impossible : la comparaison faite entre un ver de terre et l' étoile. La force de l'antithèse émane alors du contraste sémantique (Patrick Bacry[réf. incomplète])

et un univers particuliers grâce au décor et au jeu sur l’éclairage et la musique. Dès le XVIIe siècle, un système de machineries permet la création de décors plus complexes, que seul un spectateur peut voir. Par exemple, dans la mise en scène de Ruy Blas par Raymond Rouleau, l’obscurité et les bruits de l’orage installent dès la première scène une atmosphère menaçante, à laquelle le public est immédiatement sensible, contrairement au lecteur. - De même, quand on le voit, le texte de théâtre est