Ruy Blas Quel Comique

mais plus tranchés que d'habitude, il y avait les pour, il y avait les contre. Chez les pour, on en bégayait d'émotion. «Hier, sur la scène de la Porte-Saint-Martin, dit Henry Bauër, devant le public transporté d'enthousiasme, un grand poète héroï-comique a pris sa place dans la littérature dramatique contemporaine; et cette place n'est pas seulement l'une des premières parmi les princes du verbe lyrique sentimental et fantaisiste, c'est la première» (L'Écho de Paris, 28 décembre 1897). Francisque

forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du

1827 et 1830, Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme. De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments: les Feuilles d'automne (1831), les Chants du crépuscule (1835), les Voix intérieures (1837), les Rayons et les Ombres (1840)

qu’un personnage se parle à lui-même et à haute voix, d’une manière aussi construite et continue. C’est pourquoi le monologue reste autorisé s’il reste l’expression d’une passion violente (suite à un emprisonnement dans Fantasio ou dans l’Illusion comique, …) Certains monologues sont plutôt considéré comme des apartés car ils sont « une simple narration », ce contre quoi mettait en garde Corneille. Trivelin, au début de l’acte II de la Fausse suivante, affirme qu’il se réjouit d’une telle intrigue

roman :A. Stendhal, Armance. Quelques scènes d’un salon parisien en 1827 (1827), B .Malraux, La Condition humaine (1823), C. Beckett ?, Molloy (1951)Corpus 2 : L’entrée en scène du héros du XVIIè au XXè siècleXVIIè siècle : Paul Scarron, Le roman comique ; XVIIIè s. : Diderot, Jacques le Fataliste (1796) ; XVIIIè siècle : Choderlos, Les Liaisons dangereuses (1782) ; XIXè siècle : Flaubert, L’éducation sentimentale (1869)Corpus 3 : préparation aux épreuves écrites du bacZola, Thérèse Raquin (1867) ;

de la noblesse mais pas dans la « populasse » mais au milieu, dans la bourgeoisie qui a besoin de travailler pour vivre mais vis dans une certaine aisance. Ce drame bourgeois peut être comique, tragique, se finir bien ou mal. Le mot drame est revenu grâce à une pièce ni complétement tragique ni complétement comique. Hugo va écrire en vers, Diderot va écrire en prose. Hugo va reprendre l’idée de drame mais l’écrire en vers. Dumas, un an avant lui, a sorti une pièce en vers à la Comédie Française

théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres, puisqu’au sein d’un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l’occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants des

quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme que « le spectateur français vient au théâtre pour écouter

comtesse est déguisée, que Figaro est caché sur scène, que Cyrano parle à la place de Christian, alors que les paysannes, le comte et Roxane l'ignorent. Ce procédé, à l'oeuvre dans les trois passages, produit des effets différents : il est source de comique dans les textes A et B et plutôt producteur d'ironie tragique dans le dernier texte où l'envolée lyrique de la séduction laisse bientôt la place au pathétique de la souffrance de Cyrano (puisqu'il devient en quelque sorte le dupeur dupé, le grand

SYNTHESE DES ERREURS DE LANGUE RELEVEES DANS LES COPIES DE L'EAF (juin 2004) BARBARISMES (EAF 2004) Ionesco cherche à mettre de l'originalité dans sa pièce par l'illustration des inversements de la situation des personnages ce qui rend un aspect comique à la pièce. J'obterais plus pour moderniser la pièce surtout au niveau des vêtements. Les costumes permettront de donner à un personnage une singuliarité. Dans la deuxième réplique de Jean, le taux d'arrogeance augmente. Jean a toujours