Ruy Blas Masque

La mise au point des techniques nécessaires à un tel passage a duré un siècle, en gros : le -6ème siècle. Acteurs : Lourds mannequins géants, matelassés sous leur longue robe, à la démarche lente et saccadée, assez effrayants avec leur énorme masque (porte voix d’où sort une voix surhumaine), montés sur leurs cothurnes, ils se déplacent au son d’une flûte ou de percussions. Ils ne chantent pas, mais psalmodient leur texte. Impossible aux spectateurs de se « mettre à leur place », de participer

la scène se termine par un discours bien mystérieux de Sganarelle, qui s’adresse cette fois à son apothicaire (alias Léandre, bien sûr). 2) Quelle est la fonction du premier discours de Sganarelle à Géronte ? Ce discours en aparté est destiné à masquer le tête-à-tête amoureux entre Lucinde et Léandre, à l’issue duquel la jeune fille va retrouver miraculeusement la parole. Comique de situation donc, mais aussi comique de mots (le délire dans le vocabulaire médical) et de gestes (les didascalies qui

métamorphose, que des peintres religieux, comme ~Fransc;.sco de Zurbar~àn par exemple, tentent de fixer sur la toile visions ou apparitions insaisissables et ~qu'ils exploitent toutes les ressources ~qu'offrent le trompe-l'oeil, le travestissement et le masque. Romanciers et auteurs dramatiques recourent à des intrigues complexes, avec des actions multiples qui interfèrent, car le réel leur ~appar~dit trop opaque pour ~qu'une action unifiée les satisfasse. Les auteurs dramatiques usent souvent du procédé

familiariss avec le discours narratif. En classe de baccalaurat professionnel, en revanche, il peut prfrer associer le texte de thtre et le texte argumentatif afin de rinvestir des notions acquises sur lnonciation. tudier, par exemple, le discours de Ruy Blas aux ministres (acte III, scne 2) paralllement des discours de Jules Ferry, de Lamartine ou de Victor Hugo permet de rinvestir des savoirs sur lnonciation et de comprendre ainsi le passage du dramatique largumentatif avant de poursuivre un travail

d’Hernani!», qui fit officiellement de Hugo le chef de file du romantisme français. Hugo illustra encore ses théories au théâtre, notamment avec des drames passionnés comme Le roi s’amuse (1832), interdit par la censure, Lucrèce Borgia (1833) ou Ruy Blas (1838), un de ses drames les plus connus. Sa renommée de poète lyrique était confirmée par la publication de divers recueils de vers. L’éclatante révélation de Hugo comme poète romantique date en effet de 1829 avec le recueil des Orientales, nourri

une pointe d’orgueil Le « je » arrive fort tard dans le texte de Chrétien de Troyes ; il succède à la mention nominative de l’auteur, évoqué à la troisième personne, pour s’effacer devant elle au seuil du récit. Bien que retranché derrière le « masque » de la troisième personne, l’orgueil de l’auteur est bien visible : son talent de compositeur – dont le savoir-faire (la « science ») est à la mesure du don (« la grâce ») qu’il a reçu – est clairement affirmé. Il atteint cependant un degré supérieur

que des échanges à deux. Ces deux oeuvres donnent une vision non traditionnelle du romantisme. Ce sont deux petites formes littéraires. Une nouvelle et une comédie en deux actes. c'est tout le contraire des gros morceaux de Victor Hugo. Hernani, Ruy Blas, Notre Dame de Paris... De même avec Dumas, Vigny... Comme si il y avait un rapport plus ludique et fantaisiste à la littérature qu'on appellera le romantisme de l'imagination créatrice. Deux oeuvres publiées à des années de différence : Les caprices

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie

toujours un héros déchiré, à plusieurs visages. 3 - Le drame non joué Alfred de Musset écrit plusieurs drames qu'il refuse de soumettre à la scène. Une de ses pièces, Lorenzaccio, est une pièce sur l'Histoire et le "Mal du siècle", sur l'amour et le masque. Ce drame met en scène un héros torturé. ce héros est à la fois pur et impur, rachetant par un crime une longue série de pêchés et d'infamies. ce personnage incarne toute l'ambiguïté du mouvement romantique. III - La poésie romantique La poésie