Ruy Blas Masque

l’épopée. Aux personnages humains il mêle comme la nature elle-même, d’autres personnages, les forces, les éléments, l’infini, l’inconnu. Celui qui a écrit ces lignes a fait de ces deux sortes de drame. Les drames du premier genre sont : Hernani, Ruy Blas…. Les drames du second genre sont : Le dernier jour d’un condamné, Les Misérables, les travailleurs de la mer, et ce livre L’homme qui rit. On a interdit le théâtre aux premiers. On ne peut l’interdire aux seconds. . A ce drame –là on ne ferme pas

Scène Comédiens Orchestre Ciel ouvert gradins Epidaure acteur ; masque : cothurnes Sophocle Ve siècle a écrit Œdipe-Roi : Le mythe d’Œdipe. Histoire : Laïos, roi de Thèbe marié avec Jocaste, de cette union nait Œdipe : selon la religion

monde de conventions. Pourtant, sous cet univers d’apparence artificielle se cache des vérités. En effet, le théâtre veut se rapprocher du réel. Pour cela, on observe une volonté de s’émanciper de toutes les règles. Entre autre, dans Ruy Blas (1838), drame romantique de Victor Hugo, nous notons clairement la volonté de se débarrasser, de bousculer les règles strictes et contraignantes du théâtre. L’idée de vraisemblance est complètement recherchée, c’est-à-dire que nous voulons donner

qui prend de la force en touchant le sol II. Biographie 1802-1885 : l’homme-siècle Il a connu tous les bouleversements du siècle Œuvres célèbres : Les Misérables, Notre-Dame de Paris, Le Dernier Jour d’un condamné, Claude Gueux, Hernani, Ruy Blas, Les feuilles d’automne, Mélancholia Ecrivain total, polygraphe Tous les genres : poésie, roman, théâtre, journalisme, dessin, discours politiques, récit de voyage Drame intime : la mort de sa fille, Léopoldine (qui donne les Contemplations)

c’est le contexte qui va permettre cela, c’est ainsi que l’on retrouve des éléments historiques connus du spectateur qui lui permettent donc de croire à la scène. Le théâtre exprime le réel à travers des rôles joués par les acteurs et qui sont des masques pris par les comédiens. Prenons l’exemple de Phèdre de Racine (1677) étudié, l’auteur s’est inspiré de la mythologie grecque, amenant les spectateurs à puiser dans leurs connaissances pour mieux comprendre. Mais tout le monde n’est pas assez cultivé

jeu réduit a longtemps utilisé le masque en guise de costumes. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny

Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux

réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent trois types de spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations » déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas. Racine appuie plus sur la partie émotionnelle de la représentation : "La principale règle est de plaire et de toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus

n’y pas de véritable opposition entre le vrai et le faux, entre l’apparence et la vérité, mais une complémentarité – comme ds les « fausses confidences »…. Et sauf Dubois maitre du jeu, chacun piège et est piégé à son tour… 1. la nécessité des masques. L’amour doit se cacher pour ne pas être confondu avec le désir de faire fortune. Dorante est pauvre et prétend être reconnu pour ce qu’il est, son silence est gage de sa sincérité. Ainsi Araminte tente-t- elle de le provoquer par la fausse lettre

Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote, grand philosophe de la Grèce Antique qui théorise