Ruy Blas Et Tragédie

époque théâtrale car elle voit naître le costume ; les acteurs lui accordaient déjà de l’importance. En effet, celui-ci n’était pas celui de la vie quotidienne : on revêtait les vêtements les plus beaux. Ceux-ci variaient suivant l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique) mais leur rôle restait identique : comme aujourd’hui, il s’agissait de faciliter l'identification des acteurs. Mais cette identification était d’autant plus nécessaire qu’un même acteur pouvait jouer plusieurs rôles – parfois

Les auteurs étaient très nombreux, ils devaient composer des tragédies, comédies et se livraient à un concours. Tout le monde devait participer à ces fêtes, au cortège qui consiste à célébrer Dyonisos. (VI e siècle : Eucipide – Eschyle ; Ve siècle : Sophocle)

Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en Espagne ------/mention de Madrid ds la didascalie initiale, v.37 Castille

théâtre à l'avantage de pouvoir raconter la vie de n'importe quel personnage qu'il soit hors du commun ou non. Ainsi, le spectateur peur s'identifier à ce personnage et vivre à travers lui différentes aventures, être confronté à la mort dans les tragédies, devenir un personnage extraordinaire ou se plonger dans la peau d'un bourgeois du XIIe. Tout ça évidemment sans courir aucun risque. De ce fait, le public peut tout aussi bien se retrouver dans la peau d'Ulysse face au Cyclope d'Euripide dans la

création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie

perpétuellement de nouvelles formes. Extrait du corrigé : Ex : Marivaux n'écrit pas ses pièces de la même manière si elles sont pour les comédiens italiens ou pour la Comédie française. Pour chaque genre, personnages. Comédie : caricatures.../tragédie : passions (jalousie...) II- Un art pas si éloigné de la vie Le théâtre est le monde de l'illusion mais cependant, l'illusion est parfois témoin de la réalité et les romantiques ont même essayé de créer des héros plus proches des hommes

registre épique par Pyrrhus pour construire une identité de « protecteur » et posser Andromaque à la soumission. 2 – Qui peuvent évoluer * Intermittence : Pyrrhus tantôt maître, tantôt esclave. 3 – Le pouvoir hors-scène * Dans les tragédies = pouvoir des dieux > dans Dom Juan = la statue du Commandeur qui vient punir le libertin. * Mais le plus souvent, pouvoir construit par la parole de ceux qui sont sur scène : * Pouvoir de Neptune dans Phèdre = Mort d’Hippolyte racontée

jeunes gens contre l’autorité abusive de leurs parents) – il fait preuve alors de ruse et d’audace – Scapin · rôle de porte parole du bon sens par rapport aux délires des maîtres, des humbles ou des opprimés face à l’injustice sociale – Martine – Ruy Blas

Le théâtre Shakespeare (1564-1616) William Shakespeare, dramaturge et poète Anglais, fait partie du mouvement du théâtre Elisabéthain. Il a principalement écrit des comédies, des tragédies et des poésies : Roméo et Juliette Hamlet Macbeth Othello Henri V Othello (1604) V, 2 Tragédie Élisabéthaine Othello, un « noble Maure » tout juste marié à Desdémone, s’apprête à affronter les Turcs, à la tête de la flotte vénitienne. Par chance, les navires turcs ont été détruits par une

représente aussi une caractéristique de ce que Victor HUGO (1802-1885) appelle le libéralisme de la littérature. Les Romantiques cherchent l’originalité et inventent un théâtre plus libre, cela signifie que le drame romantique rejette les règles de la tragédie classique. Ils font du roman un genre majeur et libèrent la poésie, jusqu’à créer le poème en prose. Le Romantisme va être le mouvement artistique le plus important du XIX ème siècle. Le Romantisme dans la poésie : La poésie romantique est