Ruy Blas Et Tragédie

la soumission au pape et exerce un chantage sur Don Ruy. Il sera élu Empereur ; Don Ruy Gomez de Silva « duc de Pastrania » est un vieillard amoureux. C’est un duc riche, puissant, et c’est un partisan de l’ordre. C’est l’oncle de Doña Sol avec qui il veut se marier. Il a fait promettre à Hernani qu’en cas de victoire la vie de celui-ci lui appartiendrait ; Doña Sol de Silva amante d’Hernani, et femme destinée au mariage avec son oncle Don Ruy Gomez de Silva, et qui fut un temps courtisée par Don

mégalomanie et son autoritarisme absurde. Les dramaturges ont donc à leur disposition toute une série de moyens pour représenter les tyrans que ce soient les genres théâtraux, les registres et les variétés de mise en scène. Dans la tragédie, le genre noble s’il en est, le roi ou la reine se doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle

réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent trois types de spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations » déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas. Racine appuie plus sur la partie émotionnelle de la représentation : "La principale règle est de plaire et de toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus

acclamé Racine pour des tragédies telles que Phèdre ou Andromaque. Ce ne sont pas des ignorants ! Et pourtant ce sont ces tragédies ou bien des comédies comme celles de Molière, qui ont fait le succès du XVIIe siècle ! -Christian Schiaretti : Certes, mais il faut savoir se renouveler ! Avec l’apparition du genre romantique au théâtre, il faut avouer que les règles de la tragédie ont un caractère bien trop superficiel. Même les grands penseurs le disent. Diderot disait que la tragédie offre trop d’obstacles

− être écrite en prose, − ne pas se soucier des spectateurs pour accentuer l’effet de réel. 2- Beaumarchais reprend les thèses de Diderot dans son Essai sur le genre dramatique sérieux, dans lequel il valorise le drame bourgeois contre la tragédie : citation 2- «Que me font à moi, sujet paisible d’un État monarchique du dix-huitième siècle, les révolutions d’Athènes et de Rome?» 3- Le troisième théoricien français du drame comme forme théâtrale intermédiaire est Louis-Sébastien Mercier

Italie et qui se répand dt tte l’Europe : - la comédie est redécouverte au cours du dernier tiers du XVI° siècle, avec surtt la commedia dell’arte, théâtre populaire de comédiens professionnels dont le comique rappelle celui de la farce. - La tragédie, qui renaît par les traductions multiples de la Poétique d’Aristote LE XVII° SIECLE, GRAND SIECLE DU THEATRE EUROPEEN / Espagne : multiplication des troupes en Espagne, avec des représentations en plein air, ds les cours de maisons et les auberges

préface de Cromwell en 1827. Dans ce texte il montre que le théâtre doit être modernisé. Là où la tragédie classique s’appuie sur des codes (unité de temps, d'action, de lieu, la bienséance), Victor Hugo va casser ce système. Le drame romantique utilise des personnages tirés de l'Histoire assez récente et non plus l'Antiquité. Ces personnages peuvent être des nobles et des roturiers : dans Ruy Blas Hugo présente un laquais amoureux d'une reine ainsi qu'un noble déclassé. Les lieux du drame romantique

afin de susciter l'intérêt du lecteur afin que ce dernier soit inspirer par l'histoire. Le décor est également important puisqu'il permet au spectateur de se plonger dans la pièce. En général, les actions et personnages hors du commun sont dans des tragédies puisqu'elle met en des rois et des mythes par exemple. Pour intéresser le lecteur, il est important de mettre en scène des personnages hors du commun, afin que le lecteur soit intéresser par l'histoire, et que son imagination se mette en route

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

1877 → livre de réflexion Il a aussi écrit des pièces de théâtre dramatique: «Cromwell» en 1827 → engagement en faveur du romantisme contre le classicisme «Hernnani» en 1830 → pièce qui ne respecte pas les trois unités (source d'affrontement) «Ruy Blas» en 1838. Victor Hugo est aussi connu pour ses romans: «Les Misérables» en1862, → épopée des pauvre méprisés à son époque. (succès) «Notre Dame de Paris» en 1831, → premier roman historique. «Les travailleurs de la mer» en 1866 «Quatrevingt-treize»