Ruy Blas Et Tragédie

scène de L’île des esclaves, Beaumarchais avec Le mariage de Figaro acte I scène8, Samuel Beckett avec un extrait de l’acte I de En attendant Godot, et la scène 5 de l’acte III dans Ruy Blas de Victor Hugo. Chacune de ces pièces datent du XVIII, XIX et XXème siècle avec des registres variés : deux comédies, une tragédie, un drame romantique et une pièce qui s’inscrit dans le théâtre de l’absurde 1) Ces différents affrontements sont caractérisés par plusieurs éléments. La supériorité du maître est

Dame de Paris (roman) 1838. Ruy Blas (drame) 1862. Les Misérables (roman) CORNEILLE Théâtre : LE CID, 1637 (p.92 et 93) Biographie : Auteur dramatique français, il naît en à Rouen en 1606 et fait de brillantes études au collège des Jésuites pour devenir avocat. Mais sa passion du théâtre prend le dessus. Avec Le Cid, il remporte un triomphe malgré l’hostilité de l’Académie et des Anciens. Dès lors, il se consacre entièrement à la tragédie. Après quelques échecs, il quitte

le drame romantique sublime, avec le comique, burlesque ou encore l’héroïcomique. C'est donc un mélange de styles opposés. Au contraire de la tragédie classique, le drame romantique veut donc que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle : ils veulent que le sublime soit mélangé au grotesque. C’est une première différence avec la tragédie classique. 2. Objectifs représenter le passé historique dans sa complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent ; souligner

XVIIÈME SIÈCLE La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple

l’ho mme res de l’ar gumentatio n s¬,E¬CORPUS Le corpus réunit trois textes rattachés à l’étude du théâtre. Si le thème meurtre) exclut la comédie, retenu (le vous noterez toutefois trois siècles différents le parti-pris de la diversité , deux tragédies et un : drame romantique, deux et une tirade. dialogues Les auteurs et les œuvres sont tous connus même si vous n’avez pas eu l’occasion de rencontrer les textes proposés. Le corpus, en posant la question de la représent ation sur scène de la marque

spectateur et l’action hors scène. Le mendiant est omniscient, ce qui est bizarre car le statut social du mendiant ne lui permet pas de tout connaître sur la vie de la Cour - Le mendiant forme ses propres opinions des personnages : le conteur des tragédies classiques doivent héroïser et glorifier la mort des protagonistes lorsqu’il s’agit de hypotypose (Clytemnestre « avait raison », Oreste « a eu tort ») - Le mendiant est comme un devin : « Il ne toucha même pas… Il ne la touchera jamais plus ».

Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre. ( La tragédie classique : Le respect des 3 unités (lieu, temps, action) & de la règle de la bienséance, de la vraisemblance, de l’alexandrin. On en tire une leçon générale (la Catharsis parles sentiments de pitié & de terreur). Jean Racine (Andromaque), Corneille

de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. Les décors L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la comédie. Les murs sont peints sur la skénè. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs ( batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues

l’utile à l’agréable) |GENRES LITTERAIRES |XVIIème siècle |XVIIIème siècle |XIXème siècle |XXème siècle | |THEÂTRE |une comédie de Molière |Une comédie de MARIVAUX |HUGO : Ruy Blas |Une pièce de IONESCO | | |(au choix) L’Ecole des |: Le Jeu de l’Amour et | |(au choix): | | |Femmes, Tartuffe, Don |du Hasard

sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc.) * Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. * Rejet du drame bourgeois : dans celui-ci, on est fidèle aux décors, aux costumes, etc. pour imiter la réalité. Les romantiques refusent cette illusion de faire vrai au nom de l’imagination, de l’expression