Ruy Blas Costumes Décors Couleurs

l'esthétique de l'espace vide telle qu'elle se développe au XXe siècle. C'est Jean Vilar, grand interprète du théâtre romantique français et allemand, qui a sorti le théâtre de Hugo de sa réputation d'être injouable, avec ses mises en scènes de Ruy Blas (1954) et Marie Tudor (1955)1, où le plateau quasi nu d'Avignon ou du T.N.P., l'enthousiasme de la troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On

Hugo, Ruy Blas. Dans un premier temps, nous parlerons de la mise en scène, en pesant le pour et le contre. Puis nous verrons qu’une pièce peut aussi tout simplement être lue, mais qu’il y a également des inconvénients. Tout d’abord, la mise est scène est en partie faite pour mieux comprendre le sens de la pièce et ajouter une pointe d’originalité. Pour débuter, lorsque le spectateur assiste à la représentation d’une pièce de théatre, celle-ci s’accompagne de décor, d’acteur, de costume, d’objet

toutes les informations de la Compagnie sur www.lamesnieh.com Dossier pédagogique « RUY BLAS » de Victor Hugo Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan : Don Guritan : Doña Maria de Neubourg : Duchesse

Retrouvez toutes les informations de la Compagnie sur www.lamesnieh.com Dossier pédagogique « RUY BLAS » de Victor Hugo Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan : Don Guritan : Stefane Marques Jacques Bachelier Loïc

linard@lacomediedereims.fr Jérôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent

linard@lacomediedereims.fr J érôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent

Mnouchkine en 1977, accompagné de deux bonus, un entretien inédit avec Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie en juin 2004 et le commentaire du film par l’auteur, et un livret d’accompagnement. Réalisé avec 120 comédiens, 600 participants, 1 300 costumes, 220 décors et deux années de travail, ce film raconte l'aventure de Molière et de son siècle. Molière : une vie pour le théâtre Milovanovic, Isabelle ; Nicolas, Frédéric ILIAS / Arborescence, 1997 Cote : Hlit 7 CD 231 Ce cédérom présente l'oeuvre

C O R R I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème

dissimuler les raisons pour lesquelles elle veut garder Dorante (l.18-20) ne le tourmente point ; tu vois bien que j’ai raison de dire qu’il faut aller doucement avec cet esprit-là, tu le vois bien. * La rupture que créent les apartés (l.86) il change de couleur (l.98) il ne sait ce qu’il fait ; voyons si cela continuera (l.109) il souffre, mais il ne dit mot ; est-ce qu’il ne parlera pas ? *le double sens qu’on peut prêter à certaines paroles comme « Il serait à propos qu’il parlât » pour deux raisons :

Éclairagiste : il peut jouer sur l'intensité, la focalisation, la couleur, les changements doux ou brutaux. Dans certaines scénographies, la lumière dessine un décor à elle seule. Costumier : Contemporains ou anciens, les costumes doivent éviter de paraître trop neuf. De plus ils imposent à l'acteur certaines contraintes (mouvements, démarche, voix). Parfois ils produisent un contraste, parfois ils agissent en redondance. A travers le choix du costume, apparaît aussi l'option réaliste ou allusive du metteur