Ruy Blas Costumes Décors Couleurs

Félix a déjà usés. Une blouse noire, une ceinture de cuir noir avec l’écusson jaune des collégiens, un pantalon de toile grise trop court, des chaussons de lisière ; pas de cravate à son col de chemise étroit et mou. Cheveux souples comme paille et couleur de paille quand elle a passé l’hiver dehors, en meule. M. Lepic : veston et culotte de velours, chemise blanche de « Monsieur » empesée et un gilet, pas de cravate non plus, une chaîne de montre en or. Un large chapeau de paille, des galoches, puis

que des échanges à deux. Ces deux oeuvres donnent une vision non traditionnelle du romantisme. Ce sont deux petites formes littéraires. Une nouvelle et une comédie en deux actes. c'est tout le contraire des gros morceaux de Victor Hugo. Hernani, Ruy Blas, Notre Dame de Paris... De même avec Dumas, Vigny... Comme si il y avait un rapport plus ludique et fantaisiste à la littérature qu'on appellera le romantisme de l'imagination créatrice. Deux oeuvres publiées à des années de différence : Les caprices

l'être à la vie bourgeoise, sont sans intérêt pour nous. L'action est invraisemblable, car la peinture des crimes énormes et des mœurs barbares est hors de saison dans un siècle doux et civilisé. Enfin, le langage est ampoulé et déclamatoire, les costumes ridicules, la décoration absolument effroyable. Le poète dramatique devra donc prendre ses sujets dans la vie domestique; il créera la tragédie bourgeoise qui ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus

dernières saisons théâtrales La mort de Molière Les Créateurs Note d’intention de Denis Podalydès Note d’intention d’Eric Ruf Biographies Denis Podalydès, metteur en scène Christophe Coin, compositeur Eric Ruf, scénographie Christian Lacroix, costumes 41 43 44 47 47 47 48 49 Infos pratiques 51 Crédits bibliographiques 52 La Presse 53 2 A propos du Bourgeois gentilhomme Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant

du romantisme 5 Le romantisme dans l'art français 5.1 L'art Empire 5.2 Signes avant-coureurs d'une transformation prochaine 5.3 La révolution romantique 5.4 Rapport de l'art romantique et de la littérature 5.5 La querelle du dessin et de la couleur : Ingres et Delacroix 5.6 La sculpture romantique 5.7 L'architecture romantique 5.8 La musique romantique 5.9 Le ballet romantique 5.10 La transformation de l'art romantique 6 Bibliographie 7 Source 8 Liens externes Première Période : Le

dans l'art français * 5.1 L'art Empire * 5.2 Signes avant-coureurs d'une transformation prochaine * 5.3 La révolution romantique * 5.4 Rapport de l'art romantique et de la littérature * 5.5 La querelle du dessin et de la couleur : Ingres et Delacroix * 5.6 La sculpture romantique * 5.7 L'architecture romantique * 5.8 La musique romantique * 5.9 Le ballet romantique * 5.10 La transformation de l'art romantique * 6 Bibliographie * 7 Source * 8

dossier d’accompagnement / Fin de partie / 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Fin de partie de Samuel Beckett mise en scène de Alain Françon durée : 1h40 Décors et costumes Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Avec Serge Merlin Gilles Privat Michel Robin Isabelle Sadoyan production Théâtre de la Madeleine Odéon – Théâtre de l’Europe en collaboration avec Scène Indépendante Contemporaine (SIC)

l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en

skéné en bois (décorée en trompe l’œil de façon étrange et impressionnante) qui est percée d’une seule porte centrale par où entrent et sortent les « comédiens » qui sont plutôt des danseurs, des jongleurs, des prestidigitateurs. Ils portent des costumes baroques et inquiétants. Ils dansent sans chanter et chantent sans danser. Si un musicien romain les accompagne, il doit rester dans le public. S’il mettait les pieds sur le plateau, il serait immédiatement frappé d’infamie et perdrait ses droits

de circonstance, inspirée de l'Evangile et représentée pendant la Semaine Sainte fut jouée au théâtre de la Renaissance avec Sarah Bernhardt dans le rôle titre et montée de façon somptueuse : Sarah Bernhardt avait fait faire plus de cent cinquante costumes d'après de vieilles illustrations de la vie de Jésus par Tissot. La pièce obtint un assez beau succès, comparable à ceux obtenus par les autres pièces à sujet religieux, présentées au même moment. ____________________________________________________________