Ruy Blas Costumes Décors Couleurs

l'évocation en assurant à Pridamant le succès de leur fuite. Il annonce une ellipse de deux ans dans le cours des événements représentés pour aboutir à la suite glorieuse des aventures de Clindor. Acte 5 Pridamant s'émerveille de la splendeur du costume d'Isabelle, qui est maintenant devenue princesse. Elle s'afflige, auprès de Lyse, de l'infidélité de son époux, Clindor, qui est l’amant de la princesse Rosine avec laquelle il n'hésite pas à trahir son bienfaiteur, le prince Florilame. Elle veut

aiguiser son rasoir sur la pierre, faire mousser sa barbe avec le blaireau, se raser lentement, précautionneusement, et passer sur ses joues une eau de Cologne dont je n’ai jamais retrouvé sur d’autres la fraîcheur. Je sens encore l’odeur de son costume de velours à grosses cotes : odeur de propre, de savon de Marseille, de lessiveuse et de lavoir, de repos bien gagné. Je le revois face à moi, appliqué à manger comme si c’était une fête. Je revois son grand corps osseux qui ne pliait jamais, ses

bassesse informe et de remplir ainsi à pleins bords l'image du salaud le plus répugnant qui soit: le salaud-pieuvre. Les catcheurs ont donc un physique aussi péremptoire que les personnages de la Comédie italienne, qui affichent par avance, dans leur costume et leurs attitudes, le contenu futur de leur rôle : de même que Pantalon ne peut être jamais qu'un cocu ridicule, Arlequin un valet astucieux et le Docteur un pédant imbécile, de même Thauvin ne sera jamais que le traître ignoble, Reinières (grand

sens de l’expression « Apollon-citharède ? ».) Pourquoi la description de l’arbre intervient-elle au tout début du livre ? Second passage : p 38 à 39, - En analysant stylistiquement la description du hêtre (son apparence extérieure, ses couleurs, ses mouvements, la variété des images qui lui sont associées à travers les figures de style) dites en quoi il constitue un spectacle fascinant ? Quels sentiments contradictoires la vision de l’arbre peut-elle faire naître chez le lecteur ? -

Grand Siècle. La diversité de la littérature française du XVIIe siècle semble remettre en question la catégorie de classicisme. En effet, certains commentateurs ont été conduits à évoquer le «romantisme» des classiques, pour parler par exemple de la couleur locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du «moi» perceptible dans l'œuvre de Retz. D'autres ont même parlé du 12 «naturalisme» des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans

Grand Siècle. La diversité de la littérature française du XVIIe siècle semble remettre en question la catégorie de classicisme. En effet, certains commentateurs ont été conduits à évoquer le «romantisme» des classiques, pour parler par exemple de la couleur locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du «moi» perceptible dans l'œuvre de Retz. D'autres ont même parlé du 12 «naturalisme» des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans

poètes et ne constitue pas une fantaisie gratuite. Texte A — Georges-Emmanuel Clancier, Contre-Chants Ferme grise aux rives des châtaigneraies : l’exacte paix dans les feuilles, chaude pénombre, appel du troupeau, psalmodie d’une voix paysanne et couleur d’infini la promesse dans les yeux de l’enfant. Bel été. Soudain flambent les Oradour 1. (www.gallimard.fr) Texte B — Robert Desnos, Contrée [Robert Desnos est mort en déportation en 1945.] La peste Dans la rue un pas retentit. La cloche n’a qu’un

devenait un sabre. Je la maniais avec adresse. Je pourfendais des ennemis invisibles, je coupais la tête aux pachas (…) La baguette devenait cheval (…) J’étais le cavalier courageux.(…) Le rouge du gilet prenait des tons de velours cramoisi. Une belle couleur profonde , discrète et royale à la fois qui m’enivrait. Je me sentais gonflé d’un noble orgueil. Ce vêtement était le mien. Le jour de la Achoura, j’allais éblouir nos amis et connaissances. Les élèves du Msid me parleraient avec déférence. Aux princes

retour d’une même sonorité à la fin des vers, contribue également à la musicalité du poème. Les rimes sont dites féminines quand elles se terminent par un e muet : écume, brume, plume, etc. Dans les autres cas, elles sont masculines : chaleur, malheur, couleur, etc. Selon leur disposition dans une strophe, on distingue les rimes : – plates (modèle aabb) ; – croisées (modèle abab) ; – embrassées (modèle abba). • Aujourd’hui, les poètes écrivent plutôt en vers libres, c’est-à-dire des vers dont le nombre

rare. Dans les an- 38 - nées 60 du XX-ième siècle il y en avait plus de 80 %. Ce chiffre a baissé vers la fin du siècle passé jusqu’au 62 %. La coutume voulait autrefois que la mariée soit en robe blanche (symbole de la pureté) et le marié – en costume sombre: une tradition qui se perd surtout dans les grandes villes. Le mariage c’est l’occasion d’un grand repas de noce, surtout à la campagne, où l’on invite tous les parents et amis: on mange, on boit et on danse pendant plusieurs heures. Les mariés