Roi Lear Psychanalyse

Édition du groupe « Ebooks libres et gratuits » William Shakespeare LE ROI LEAR (1606) Traduction de François-Victor Hugo Table des matières Personnages ..............................................................................4 ACTE PREMIER .......................................................................5 SCÈNE I ........................................................................................6 SCÈNE II.........................................................

LE ROI LEAR, Shakespeare TNP 2014, mise en scène de C. Schiaretti La pièce rédigée entre 1603 et 1606, elle est symptômatique d'une époque troublée : Élisabeth (1533- 1603 ; reine d'Angleterre et d'Irlande de 1558 à sa mort) était la fille du roi Henri VIII d'Angleterre mais sa mère Anne Boleyn fut exécutée trois ans après sa naissance et elle perdit son titre de princesse. Son demi-frère Édouard VI nomma comme héritière sa cousine Jeanne Grey, ce qui écarta Élisabeth et sa demi-sœur catholique

enfantine consacrée. Ainsi les personnages de valet dans la comédie, qu’il s’agisse de Scapin, de Sganarelle, d’Arlequin ou de Figaro permettent une critique blessante et vexante des maîtres, ceux qui ont le pouvoir. Les bouffons, chez Shakespeare (« Le roi Lear », « La nuit des rois ») jouent le même rôle. Avec cette devise, la comédie se donne un rôle moral et pédagogique. Elle élargit son champ d’action: au-delà d’une époque donnée, elle met en cause des types qui se retrouvent à travers le temps : le

l'état de folie meurtrière que l'on trouve généralement chez Shakespeare. L'utilisation de ce terme dans la citation révèle la folie et la violence présentes dans les œuvres de Shakespeare mais aussi dans des pièces plus modernes comme c'est le cas de Lear d'Edward Bond et de Macbett d'Eugène Ionesco. J'ai choisi cette citation de Jan Kott dans son essai intitulé Shakespeare notre contemporain car, selon moi, elle illustre parfaitement la thématique de la souffrance des personnages ravagés par le pouvoir

ses questionnements, en quelque sorte il mise sa vie ; en tout cela il prend le risque pour lui d’une déception ou d’un bouleversement. L’exemple, donné par Peter BROOK, du public russe se sentant rejoint dans son histoire par la problématique du Roi Lear, permet de comparer cette relation à l’intensité d’une représentation grecque donnant lieu à la catharsis. Peter BROOK observe les effets positifs d’une compréhension partielle du texte (empathie, attention, stimulation des comédiens) ; on pourrait

l'ambition, Le Roi Lear, celle de l'égoïsme, Roméo et Juliette, celle de la haine et de l'amour. Le thème de la vengeance est un thème récurrent dans le théâtre de Shakespeare, illustré principalement dans Hamlet, Titus et Andronicus. Macbeth Macbeth, ecrit en 1606, est une tragédie qui se passe en Ecosse pendant le règne de Duncan (XXIème siècle). L’intrigue : Macbeth, général de l’armée, utilisera tout les moyens pour réaliser la prophétie des 3 sorcières qui le destine être roi, même au

mourut 3 ans plus tard. William Shakespeare a produit la plupart de ses travaux connus entre 1589 et 1613. Ses premières pièces étant des comédies et histoires, il écrit ensuite essentiellement des tragédies jusqu'en 1608, dont Hamlet, le Roi Lear, et Macbeth. Il finit par des romans, et collabore avec d'autres dramaturges. William Shakespeare écrivit « Le songe d'une nuit d'été » pendant que l'ensemble de l'Europe souffrait de disette et que le blé se faisait de plus en plus rare, dues

nuit d’été (1595), le Roi Jean (1596), le Marchand de Venise (1596), Henri IV (1597), Beaucoup de bruit pour rien (1598), Henri V (1598), Jules César (1599), les Joyeuses Commères de Windsor (1599), Comme il vous plaira (1599), la Nuit des rois (1600-1601). Dès 1600, les tragédies sombres alternent avec quelques comédies : Hamlet (1600), Troïlus et Cressida (1601), Tout est bien qui finit bien (1602), Othello (1604), Mesure pour mesure (1604), Macbeth (1605), le Roi Lear (1606), Antoine et Cléopâtre

Le Roi Lear (1606) Shakespeare (1564 - 1616) I, 1. La salle du trône dans le palais du roi Lear. Gloucester présente à Kent son fils bâtard, Edmond. Lear organise un «concours» où il demande à ses filles se faire ses louanges, en échange elles reçoivent en héritage un morceau du royaume. Gonéril et Régane se prêtent au jeu, mais Cordélia -qui était pourtant jusque là la fille favorite de son père, sincère, refuse de se répandre en paroles flatteuses et vides. Lear

Ces idées étaient marquées par le refus des idéologies religieuses et des conventions esthétiques. L'ensemble des thèmes abordés par les auteurs élisabéthains, ainsi que la violence de certaines scènes (comme l'aveuglement de Gloucester dans le Roi Lear) étaient d'autant plus appréciés qu'ils exprimaient l'individualisme effréné de l'époque : Marlowe, homosexuel qui mourut dans une rixe, est représentatif de ces ex-étudiants qui menaient une vie passionnée, désordonnée, parfois même dangereuse.