Rire et Châtiment

nombreux procédé d’argumentation sont utilisés comme : L’apologue dans lequel on retrouvera les fables comme celle De la fontaine ( 1668 ) ou d’Anouilh (1962 ) mais aussi l’utopie ou bien la satire que Victor Hugo eut utilisé dans son œuvres « les châtiments » ou encore le contes philosophiques très prisé par Voltaire qu’il utilisé dans plusieurs de ses comptes : Micromégas , l’ingénue , Zadig, etc. Le théâtre est aussi un moyen d’argumentation, c’est de cette manière que Giraudoux plaide pour la paix

Victor HUGO Odes et ballades - « À une jeune fille » (1826) Vous qui ne savez pas combien l'enfance est belle, Enfant ! n'enviez point notre âge de douleurs, Où le cœur tour à tour est esclave et rebelle, Où le rire est souvent plus triste que vos pleurs. Votre âge insouciant est si doux qu'on l'oublie ! Il passe, comme un souffle au vaste champ des airs, Comme une voix joyeuse en fuyant affaiblie, Comme un alcyon sur les mers. Oh ! ne vous hâtez point de mûrir vos pensées ! Jouissez

les deux armées" et sur la une de Charlie Hebdo "Premier Bilan : Les morts ont perdu la guerre". Dans Candide l'humour est plus subtil, il n'est pas censé faire rire, il utilise seulement une antiphrase et donc de l'ironie pour dénoincer la laideur de la guerre justement. Dans Charlie Hebdo là non plus ce n'est pas un hour pour faire rire, peut-être à la limite sourire. La différence entre ces deux exemples est que l'exemple pris dans Charlie Hebdo est réel, on y est donc plus sensible de plus il

recevant pas, il continue à le nier. Sganarelle Sganarelle, en tant que valet, n'est protecteur de la Foi que par peur de l'au-delà. Présent depuis les premières comédies de Molière, dans cette pièce, il vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne "récupère" pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet

homme ou femme, injurie-t-il son serviteur. Seul le maître masculin se livre à des voies de fait sur son domestique. Le maître donne des coups. « Il demande à parler à mon dos » se plaint Arlequin en une cocasse synecdoque. Le seigneur pratique les châtiments corporels. Ailleurs il est fait allusion aux « étrivières » réservées aux animaux de selle. b) Les reproches faites aux serviteurs * L’envie, la jalousie Plus original est le désir des domestiques de ressembler à leurs maîtres

accélération“, “secouées“, “des bonds“. Cette même opposition se retrouve dans la deuxième partie: tandis que la chanson de l’aveugle, rapportée au style direct étire le temps, les réactions d’Emma rapportées au passé simple “se releva”, “se mit à rire”, “une convulsion la rabattit” sont aussi violentes que brutales. Mai si Flaubert accorde bien à cette scène toute l’importance que le thème exige, on ne peut dire que son héroïne meurt apaisée et sereine. II Une mort violente 1) La tempête du corps

notre affaire 25 Le Cerf ne pleura point, comment eût-il pu faire ? Cette mort le vengeait ; la Reine avait jadis Etranglé sa femme et son fils. Bref il ne pleura point. Un flatteur l'alla dire, Et soutint qu'il l'avait vu rire. 30 La colère du Roi, comme dit Salomon, Est terrible, et surtout celle du roi Lion : Mais ce Cerf n'avait pas accoutumé de lire. Le Monarque lui dit : Chétif hôte des bois Tu ris, tu ne suis pas ces gémissantes voix.

avec des recueils comme « Odes et Ballades » (1826) , « Les feuilles d’automne » (1832) ou encore « Les Contemplations » (1856), célèbres pour l’évocation de sa fille morte : Léopoldine. Il est aussi un poète engagé contre Napoléon III dans « Les Châtiments » (1853) ou poète épique avec «La Légende des Siècles (1859 et 1877). Les extraits proposés permettent d'effectuer une relation entre les poèmes et le thème de la mort (de sa fille) qui est omniprésent. Qu'il s'agisse du deuxième poème du Quatrième

sont parfois incroyables avec du recul. Voltaire ne cherche pas à de caractères, il crée des personnages linéaires aux motivations élémentaires et dont les réactions psychologiques suivent une pente logiquement invraisemblable et qui suscitent le rire. Tous les personnages sont unis par leurs malheurs ce qui montre que Voltaire cherche à montrer l’universalité du mal qui est démontrée aussi par les ombreux récits et témoignages venant u monde entier : le mal est partout. Ici, les malheurs sont

dansait devant mes yeux », « mes yeux étaient aveuglés derrière ce rideau de larmes et de sel »). – La luminosité, ici, loin de rendre plus claire la perception, est source de confusion : « Peut-être à cause des ombres sur son visage, il avait l'air de rire ». Ce qui conduit à la métamorphose du couteau en « épée » et en « glaive » et fait croire à M. qu'il est agressé. Les termes évoquant la lumière sont très nombreux dans ce passage et le mot « soleil » est répété huit fois, comme pour l'accuser.