Représentation Du Corps De La Femme En Art

: o Né pendant la révolution française dans une entreprise de restauration culturelle. Acquiert ses lettres de noblesse avec DAVID. Il instaure un langage plastique qui plait à la nouvelle bourgeoisie d’après révolution. o AA rejette : Art aristocratique du XVIII ( Watteau) Le romantisme ( exaltation de l’artiste et sensibilité) o Mise en place d’un système. On croit en une autorité, un jury, l’Etat = école académique. Garantie de valeur des produits

L’art et l’idéologie nazie [pic] Sommaire Introduction Art Nazi Art Dégénéré Description œuvre art Nazi : artiste et œuvre Description œuvre art Dégénéré : artiste et œuvre Comparaison des deux œuvres Conclusion Sites Utilisés Introduction Cet exposé présente l’art et l’idéologie nazie lors du IIIème Reich et met en comparaison l’art nazi et l’art dégénéré. En 1939,  au seuil de la 2ème Guerre mondiale, le régime nazi instauré connaît son essor en Allemagne,

qu’elles soient légendaires ou historiques. Ce phénomène retranscrit dans ses peintures lui a permis d’explorer des thématiques telles que le corps des femmes, la condition des femmes ou encore le patriarcalisme oppressant. Elle a exprimé la souffrance des femmes lors de la perte d’un enfant, les femmes désespérées, les différentes sortes de blessures (celles du corps et celles des sentiments) à travers de nombreux autoportraits. Elle n’a pas hésité à puiser dans son expérience personnelle pour traiter

féminines * Régression de la femme => pour avoir la paix, la femme se cache sous des joggings amples pour avoir la paix * Associations Ni putes Ni soumises * La femme : origine, sans femmes, Où va le monde ? * Chaque femme est mère * Egalité hommes femmes, une utopie ? Egalité des salaires ? * Femmes battues, un scandale qui touche tous les milieux sociaux Plan possibles * L’évolution de la femme au XXe siècle * Aujourd’hui, la femme d’aujourd’hui OU * Les

redécouvertes de cette époque. La redécouverte des règles antiques dans la représentation du corps humain avec : 1) le dessin anatomique : l’idée que le corps réponds à un image, on tente de reproduire tous les éléments qui le composent (nerfs, articulations) 2) le modelé 3) les proportions, le corps humain possède des proportions (par exemple la tête rentre 7 à 8 fois dans le corps humain) 4) le mouvement : c’est à dire que le corps est l’air réaliste 5) l’expressivité : surtout celle du visage 6)

transmission reposait sur des droits du sang/ * Pendant la révolution : Le divorce était largement autorisé mais selon des règles. * Le code civil de 1804 : Autorité du mari, le divorce est autorisé mais dans des conditions strictes. La femme est, elle, frappée d’incapacité dans la gestion des biens et dans les choix d’éducation. * Depuis 1965 : Des lois ont fait évoluer la famille : 1965 : égalité des époux et réformes des régimes matrimoniaux 1970 : autorité paternelle se transforme

DOSSIER : LA REPRESENTATION AMOUREUSE ROMEO ET JULIETTE (1884) Sir Frank Bernard Dicksee Le peintre : Frank Bernard Dicksee (1853-1928), peintre, illustrateur anglais et surtout connu pour ses tableaux de drames historiques. Né le 27 novembre 1853 à Londres, Frank Bernard Dicksee a appris à peindre dès son plus jeune âge. En effet le père de Franck Dicksee était lui-même peintre. En 1870 Frank Dicksee s’inscrivit la Royal Academy et connut un succès fulgurant. C'était une pratique courante

De l’antiquité au IXe s. Du IXe s. à la fin du XVIIe s. XVIIIe s. et XIXe s. XXe s. et notre époque Art, créations, cultures Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts , mythes et religions Arts, techniques, expressions Art, rupture, continuité Pablo Picasso (1881-1973) Les Demoiselles d’Avignon, 1907 Huile sur toile (243,9cm x 233,7cm) New York, Museum Of Modern Art BREVE BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR : Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga en Espagne le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973

des cheveaux sur le deuxième tableau et montrer leurs muscles pendant la course. Les figures humaines sont aussi bien élaborées comme les animaux ce qui reflète qu’il va s’occuper surtout de la représentation des personnages et comme sur ces tableaux, le fond ne joue pas trop grande importance dans son art. Il utilise des couleurs pour donne l’arrière-plan, mais son élaboration est négligée. Après avoir déménagé à Montmartre en 1884, il fait sa première exposition. Entre autres, il prépare une série

ne passe pas inaperçue. - Conçue en 1960, cette œuvre en bronze est, avec L’Homme qui marche I, sans doute la plus connue de son auteur. L’Homme qui marche II s’inscrit pleinement dans la dernière partie de la vie de Giacometti. Description : représentation d'un homme immense, extrêmement fin, en train de marcher seul au milieu du vide. Référence à L’Homme qui marche de Rodin, cette sculpture apparaît comme un « squelette dans l’espace ». – Une peau fine couvre les os ; la maigreur et l'aspect squelettique