Replique Rapide Tirade

avons-nous dit, pour magnifier Chaka, s’être inspiré de la tradition africaine, en particulier de l’art du griot. Celui-ci ressemble au coryphée et s’accompagne, lui aussi, d’un chœur composé de chanteurs, danseurs et instrumentistes qui lui donnent la réplique et rythment ses propos. Cette ressemblance entre un aspect de la tradition africaine et une forme ancienne de théâtre a poussé Senghor à rapprocher l’art dramatique antique et les chants de louanges de son terroir, avouant : « C’est le théâtre populaire

afin que cette dent d'or ne manquât pas d'historiens, Rullandus en écrit encore l'histoire. Deux ans après, Ingolsteterus, autre savant, écrit contre le sentiment que Rullandus avait de la dent d'or, et Rullandus fait aussitôt une belle et docte réplique. Un autre grand homme, nommé Libavius, ramasse tout ce qui avait été dit sur la dent, et y ajoute son sentiment particulier. Il ne manquait autre chose à tant de beaux ouvrages, sinon qu'il fût vrai que la dent était d'or. Quand un orfèvre l'eût

pas pleinement accompli. Kierkegaard : Plus haut on place l’homme, plus terrible est la mort. La mort tragique n’est pas terrible ; c’est la plupart du temps une catégorie grammaticale vide. Le héros racinien ne disparaît jamais sans une dernière réplique (inversement, la mort réelle qui se produit derrière le théâtre ne demande qu’un temps invraisemblablement court). + Art de l’agression verbale ; la blessure racinienne n’est possible que dans la mesure où la tragédie implique une confiance éperdue

convoitise, tentation, cause d’une chute sociale, mais il est aussi un moyen de promotion sociale et d’autorité. On admet que l’argent est synonyme de pouvoir et de puissance. La morale des pièces se manifeste généralement dans les différentes répliques de la fin. D’une manière générale, le spectateur peut tirer comme leçons : le bon sens et la sagesse qui peuvent éviter l’insécurité  dans la vie quotidienne. Le mariage mixte Durant les années trente, le thème du mariage mixte

l’acte I, l'ombre de Drusilla, la soeur-amante, tient une place considérable ; c'est sa mort qui est cause et non pas occasion du délire de Caligula. À l'instar de Suétone, Camus donna aussi beaucoup de place à l'érotisme délirant de Caligula. Les tirades de cet homme dévasté par une émotion intime et condamné par elle à vivre selon l'absolu de son individualité, de ce monstre qui avait trop aimé, ont quelque chose d'un lyrisme brutal et désespéré qui souligne la parenté profonde entre lui et le jeune

est mort". Enfin les acteurs avaient à leur disposition les lazzi (des gags), jeux de scènes burlesques, ainsi que des tirades sur des lieux communs. Chaque acteur possédait un répertoire de morceaux de bravoure appris par coeur : les déclarations dépourvues de sens de Balanzone, les prouesses de cape et d'épée du Capitaine, le désespoir d'amour d'Arlequin... Exemples de tirades "passe-partout" apprises par coeur : le désespoir d'amour qui pourrait s'adresser également à Isabelle ou à Sméraldine

didascalies occupent relativement peu de place. Elles servent à planter le décor, à fournir des indications sur le jeu de l’acteur. Dans Rhinocéros, ces didascalies deviennent souvent envahissantes, au point d’occuper davantage de place que les répliques. Les raisons en sont multiples : Ionesco pense que le jeu de l’acteur est aussi important que les phrases qu’il dit. Dans le nouveau théâtre, les conditions matérielles de la représentation, la mise en scène sont fixées par l’auteur. Ionesco se méfie

Quelles sont, dans ce texte, les formules les plus révélatrices de la thèse soutenue par l’auteur ? Justifiez votre choix. Questions liées : - à la composition ou à la construction du texte : étapes d’un dialogue théâtral et enchaînement des répliques, construction d’un portrait, composition d’un sonnet. - au mouvement du texte : évolution d’un raisonnement, progression d’une argumentation, développement d’une métaphore filée. - à la visée du texte (implicite, intentions cachées, double sens)

lui ressemble un peu.Il s'inspire de Schiller par les thèmes qu'il traite : l'honneur et l'amour.  II.3 La genèse de la pièceLa chronologie : selon les études du manuscrit la pièce a été écrite du 29 aout au 24 septembre 1829, Son écriture est très rapide. Ce qui explique la spontanéité de l’écriture. Selon Anne Ubersfeld, Hugo a dépensé 5 jours pour écrire l’acte I (29 aout au 2 septembre), 4 jours pour l’acte II (3 au 6 septembre); une semaine pour l’acte III (8 au 14 septembre); 6 jours pour l’acte

13. Le genre théâtral ou genre dramatique (du grec « drama » qui se traduit par « action » ; attention à la confusion avec le registre) représente l’action au lieu de la raconter, il est donc lié à la représentation. Le texte est constitué des répliques (paroles échangées sur scène par les personnages) et des didascalies (tout ce qui n’est pas dit, prononcé par les personnages : noms des personnages, indications de décor, de costume, de geste, d’intonation, etc.). Il se caractérise par la double