Relation Comique Maitre Valet

cette pièce est une comédie. Celle-ci étant comique, nous pouvons constater que la pièce use ; des comiques de gestes avec les didascalies qui précisent les gestes faits par les personnages, par les coups de bâton, des poursuites, les mimiques nombreuses ainsi que des soufflets ; l’œuvre étant basé sur des rebondissements, des coïncidences, des retournements (surtout la fin de l’œuvre) qui ne cherche qu’à faire rire le lecteur sur le personnage visé ; du comique de caractère dans cet extrait avec la hiérarchisation

n’est plus question de proximité domestique => elle veut un beau langage et oriente donc Arlequin. Se souci des accessoires. Dernière réplique : Cléanthis corrige et reprend Arlequin => mise en scène qui se construit avec un public : les anciens maîtres. Elle est aussi bonne comédienne : hyperboles, superlatifs => langage de séduction. b) Jeu d’Arlequin Investissement moindre de la part du personnage. Il est incapable de jouer le rôle en continu et quand il est acteur il redevient vite spectateur

Dom Juan Acte 1 Scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition  relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet  C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication du

DOM JUAN  de Molière Acte I, scène 1 Annexe : Biographie de Molière Introduction : - Scène d’exposition ⋄ relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet ⋄ C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Lecture du texte Annonce des axes Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur

rôles maître-valets. Nous allons étudié cette œuvre afin de montrer comment les artifices du théâtre se mettent au service d'une satire de la société. Pour cela, nous allons commencer par parler de la critique sociale qu'évoque l'oeuvre, puis de la critique des femmes. Dans cette pièce, il y a une mise en abyme : un théâtre dans le théâtre. En effet, les rôles maître-valets sont inversés. Le maître se retrouve donc gêné par cette position. On traduit qu'il y a une dévalorisation du valet, puisque

c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle condition d'esclave ? Comment Arlequin se comportera-t-il, en tant que nouveau maître ? Qui sont ces "camarades" que le valet va retrouver ? Cette scène pose d'emblée un problème fondamental dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle

l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de l’autorité à celui qui l’utilise. Comme c’est le cas dans « Les fourberies de Scapin » ou le changement de valeur et le pouvoir procure a Scapin le statut de maitre lui procurent par la même

RELATION MAITRE-SERVITEUR AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie

Commentaire de texte : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais est connu pour ses nombreuses pièces de théâtre comique. Le texte à l’étude est issu de la comédie Le Mariage de Figaro , pièce centrale de la trilogie de Beaumarchais composée du Barbier de Séville et de La mère coupable . Cette trilogie théâtrale, et plus particulièrement cette comédie, s’inscrit au sein du mouvement des Lumières du XVIIIè

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE