Recit Avec Quiproquo

couvent pour qu’elle reste bête mais tombe amoureuse d’Horace, son ami. Acte 5 scène 4 : fin du nœud de l’histoire Didascalies, répliques, dialogues, noms des persos, pièce en vers Comédie classique, 3 unités ( temps lieu ac(on ) Repe((ons, quiproquo, champs lexical de l’infan(lisa(on, passe de tu à vous La Fontaine, Le chêne et le roseau Jean de la fontaine Moi(é 17ème en France mort fin 17ème Poète, Fabuliste et Moraliste Famille bourgeoise Se lie d’ami(é avec des écrivains et

propos (humour), d'un effet de répétition, de situations inattendues ou d'un mélange de styles (langage soutenu pour une situation triviale) - 5 types de comiques : le comique de langage (jeux sur les mots, mots déformés, inventés, lapsus,jurons, quiproquos), le comique de caractère (le personnage a un défaut poussé à l'extrême qui le rend caricatural), le comique de mœurs (on critique le ridicule des mœurs de l’époque), le comique de situation (la situation fait rire), le comique de gestes (la gestuelle

Malade Imaginaire, Tartuffe, Les Femmes Savantes, Don Juan...), En tragédie : Racine reprend ses thèmes à l'histoire antique (Phèdre, Andromaque, Britannicus, Bérénice...). Sans être proprement classiques : Marivaux (préciosité, déguisements, quiproquos) et Beaumarchais (légèreté, ironie, critique de l'Ancien Régime : Le Barbier de Séville, Le mariage de Figaro)) f) le théâtre romantique En comédie : Musset En drame : V. Hugo (Hernani, Ruy Blas), rompt avec le théâtre classique et emprunte au

SOINS RELATIONNELS Dans cette étude de cas précise, tirée de l’extrait du livre intitulé « soins et culture » de TISON Brigitte, qui fait le récit d’un parent d’origine d’un pays d’Asie qui conduit son fils âgé de 12 ans atteint d’une bronchite à l’hôpital. Il est soupçonné de maltraitance envers ce dernier dont le torse est parsemé de bleus. Après enquête, le père déclare avoir frotté des pièces d’argent sur le fils malade pour le guérir de son mal. Force est de constater que le

courant et parfois même familier, le style n'est pas nécessairement très bas. Certaines comédies sont même écrites en alexandrins. Molière se sert des effets comiques assez grossiers hérités de la farce et de la « commedia dell'arte » (bastonnades, quiproquos etc.), mais ses comédies sont à la recherche d'un équilibre qui n'est pas sans rapport avec le bon goût classique. La dimension morale présente dans la tragédie se retrouve également dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts

le 23 avril 1616. Introduction Bien qu’il s’agisse d’une tragédie puisqu’elle met en scène des héros nobles marqués par la fatalité, la pièce commence comme une comédie avec des personnages populaires, des jeux de mots, des effets comiques, des quiproquos, des expressions à doubles sens et des plaisanteries grivoises. Les personnages de la nourrice et de Mercutio renforcent ce côté comique. Cependant, la pièce évolue peu à peu vers la tragédie pour se conclure par la mort des deux personnages principaux

une larme de Rosette. Sc4 Scène comique entre le baron et Blazius. Ce dernier lui annonce qu’il a vu Camille chargeant d’un billet à Dame Pluche, Dame Pluche surnommait le receveur de gardeur de dindons. Par conséquent survient un grand quiproquo lors du récit de cet épisode. Le baron croit que Camille a refusé son fils pour un gardeur de dindons. Sc5 : Rendez-vous au bord d’une fontaine dans la forêt entre Perdican et Camille. Son humeur demeure toute autre, elle embrasse Perdican avec amitié

réels ou imaginaires, une action qui progresse dans le temps. Le rapporteur est appelé narrateur, il n'est souvent que témoin de l'action, lorsqu' il y participe ("je") il est appelé narrateur personnage. Le système d'énonciation utilisé est celui du récit par opposition au système du discours: lettre, oral, texte argumentatif...    Indices de la narration : • Les temps du passé prédominent, notamment le passé simple: action entreprise et achevée ( "premier plan"), et l'imparfait ( "arrière plan"):

les contraintes de ce type de théâtre : on y trouve à la fois l’intrigue amoureuse entre deux couples de maîtres et de valets, le jeu du masque - on sait que la comédie italienne se joue en masques pour les rôles masculins - des stratagèmes et des quiproquos. Cette structure issue de la commedia dell’arte est fondamentalement irréelle et se présente comme un aimable divertissement léger. Mais Le Jeu de l’amour et du hasard permet, dans des situations convenues, de faire jaillir une intelligence du réel

lui parle-t-elle directement ? f) Que dit Harpagon de Mariane ? Montre l’opposition entre ces deux personnages. g) En quoi ce décalage est-il source de comique ? Vérifie tes réponses dans le corrigé. 2- La double énonciation, l’aparté et le quiproquo a) Relève les didascalies qui précèdent les répliques de Mariane, scène 6. b) « à part » : à qui s’adresse les paroles de Mariane précédées de cette didascalie ? Qui est complice ? c) À qui s’adresse habituellement un personnage sur scène ? d) Quelle