Quiproquo

été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène 7). C’est une scène importante, soutenue par d’habiles quiproquos qui instaurent une portée comique, bien que l’on puisse tirer une leçon de toutes ces confusions. En effet, la Comtesse et Suzanne vont échanger leurs rôles l’espace d’un rendez-vous, à l’insu de leurs amants respectifs, afin de se venger du mari

sentiments », « comédie d'amour ». Dans cette scène, Silvia et Dorante, tous deux déguisés en leur valet respectif : Bourguignon et Lisette tombent sous le charme l'un de l'autre. En quoi cette scène qui repose sur un quiproquo montre t'elle la naissance de l'amour 1) Un quiproquo 1. La situation sociale / Le masque ⁃ Dorante et Silvia ont tous les deux les habits de leur servants. Dorante devient → « le fils d'honnetes gens qui n'étaient pas riches », Silvia dupé lui dit : « La fortune a

. La Puce à l'oreille Auteur Georges Feydeau Genre Théâtre Pays d'origine France Date de parution 1907 La Puce à l'oreille est un vaudeville de Georges Feydeau créé au Théâtre des Variétés le 2 mars 1907. C'est une comédie basée sur des quiproquos et des malentendus entre les personnages qui se suspectent tous mutuellement d'adultère. Sommaire [masquer] 1 Personnages 2 La trame, acte par acte 2.1 Acte 1 2.2 Acte 2 2.3 Acte 3 3 Le comique de la pièce 4 Reprises 4.1 Théâtre des Variétés

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens

foisonnante, et en quelque sorte nouvelle : il met en scène de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable de péripéties et d'intrigues parallèles et utilise tous les procédés dramatiques et comiques liés au travestissement, au quiproquo et au mensonge. Mais c'est surtout parce qu'il approfondit le champ des sentiments, qu'il évoque les élans du cœ ur et les déceptions de la conscience et qu'il donne à ses personnages une grande profondeur psychologique que Beaumarchais renouvelle

la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque de l’univers des petits bourgeois et un style théâtrale fait de malentendus et de coups de

maître ; et nous allons observer comment il s'y prend. On observe donc que Sosie utilise la première personne pour parler de son double « ce moi-même » (l.3), « ai-je voulu » (l.15), « moi » (l.23), « le moi du logis » (l.26), ce qui provoque un quiproquo envers Amphitryon. En effet, Sosie n'a pas conscience de qui est son double et pense sincèrement qu'il s'agit de lui-même. Son raisonnement se fait en plusieurs étapes : la première, il ne le croit pas « je ne l'ai pas cru moi, sans une peine extrême »

en difficulté, en particulier lors de l'apparition d'un personnage qui dérange. Par exemple, c'est le cas lorsque Mme Jourdain rentre chez elle et trouve M. Jourdain en train d'essayer de séduire Dorimène (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière). Le quiproquo est un des éléments qui constituent le comique de situation. Il intervient donc lorsqu'il y a beaucoup d'actions, de rebondissements, de scènes amusantes un peu burlesque.Parfois les situations sur scène sont invraisemblables. Il s'agit donc de l'intrigue

valets reprendront leur position subalterne – Marivaux, dans cette comédie aux dialogues étincelants, questionne l’ordre établi et les préjugés sociaux en inversant les rapports maîtres-valets. Le double jeu de masques engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes qui s'en sortent le mieux. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, mais ne se démasque que lorsqu'Arlequin lui a avoué sa véritable position. Silvia apprend ensuite que c'est Dorante qui la

C’est vrai.                     Il relève son pantalon. Silence. VLADIMIR : Alors, on y va ? ESTRAGON : Allons-y Ils ne bougent pas. COMMENTAIRE I - Une pièce de théâtre 1) Le langage dramatique 2) Les paroles des personnages (Quiproquos...) 3) Les didascalies/Débit/Intonation II - Un drame moderne 1) Situations grotesques 2) La noirceur du comique 3) Message de l'auteur PROPOSITIONS DE PLANS POUR LES TROIS QUESTIONS ORALES 1ère question : en quoi cette scène finale