Quiproquo Entre Antigone

Valet de comédie, qui est le personnage essentiel sur lequel repose le comique. Dans la pièce de Marivaux « le jeu de l’amour et du hasard », il fait rire par son langage, par son jeu et par la manipulation de l’intrigue. Marivaux aime utiliser le quiproquo comme procédé humoristique. Dans sa pièce les spectateurs connaissent le dessous des cartes et ils sourient à la fausse ignorance des acteurs. La satire peut également être utilisée, c'est une critique des mœurs et des modes d'une époque, on constate

personnages ordinaires de la vie quotidienne. Et différents comiques : -Comique des mots : traduit par un certain niveau de langue, lexique -Comique de gestes : vêtements, accessoires (masques), grimaces -Comique de situation : rebondissements, chutes, quiproquos -Comique de répétition : un geste, une action, une phrase sera répétée -Comique de caractère : Caricature, traits exagéré, vices accentués pour paraitre ridicule. Il existe plusieurs nuances de comique : -Le burlesque : extravagance des situations

FICHE DE LECTURE Le Titre : Antigone (le prénom du personnage principal) Antigone est un des nombreux mythes occidentaux qui a été repris par les auteurs tragiques grecs L’auteur : Jean Anouilh est né en 1910 à Bordeaux (France). Son père est tailleur et sa mère musicienne ainsi que professeur de piano, elle joue dans un orchestre se produisant sur des scènes de casino en province. C'est dans les coulisses de ces casinos qu'il découvre les grands auteurs classiques : Molière , Marivaux et

du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les

C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des malentendus (quiproquos). Le XXème siècle Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle (Electre de Giraudoux, Antigone de Anouilh). Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport

Gentilhomme de Molière, Cléonte s’est déguisé et utilise du faux turc avec Covielle (« Ossa binamen sadoc babally oracaf ouram »). Mais la comédie peut aussi rendre moins grave une situation plutôt tendu (comme dans l’extrait d’Antigone : la scène entre Antigone et le garde). Et puis la comédie nous aide toujours a monte le moral car elle cherche à voir la vie d’un regard optimiste, elle a toujours une fin joyeuse. Deuxièmement, la comédie est un miroir du monde. Dans la comédie les personnages sont

spectateur ou le lecteur tout au long de la pièce. Que ce discours en question soit interne, externe, important ou mineur, il est rare de montrer du doigt une œuvre qui ne possède pas de problématique majeure. Mais justement, pourquoi est-ce que le conflit entre les personnages pourrait-il être ce que nous retenons avant tout de cette lecture ou de la représentation d’une pièce de théâtre ? Dans un premier temps nous constaterons que les différents types de conflits accompagnés de leur fonctionnement créent

une «pièce noire». Anouilh, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel de la légende antique. Il a confié : « L'''Antigone'' de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai ré-écrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors

argumente face à Arnolphe, tuteur qui abuse de son autorité. Molière defend les droits des jeunes personnes à dosposer d'eux meme dans une socité qui voudrait le contraire. Il en est de meme pour Beaumarchais dans le mariage de Figaro on voit l'opposition entre le valet et son maître. Nous voyons à travers ces exemples que le dialogue au théâtre est un pretexte et un moyen pour l'auteur de défendre des causes en faisant appel a la réaction du public. Le théâtre peut également etre une tribune assumée et

déjà le thème de la jeune fille révoltée. En 1942, pendant l’occupation de la France par les Nazis lors de la 2ème guerre mondiale, il écrit Eurydice et Antigone (parue sur scène 1944). Cette dernière œuvre connaît un triomphe parce qu’elle évoque la résistance d’un individu face à l’Etat. Anouilh a classé lui-même ses œuvres en pièce noires (Antigone, L’Hermine), pièces roses (Le Bal des Voleurs), pièce grinçantes… Ses pièces les plus célèbres restent, Le Voyageur sans bagage, L’alouette (1953), Becket