Quiproquo Entre Antigone

reine Jocaste qui est sa mère. Dix-sept ans passèrent, il aura deux fils et deux filles, mais une nouvelle calamité frappe la ville, la peste. Quand il apprit qu’il avait tué son père et épousé sa mère, il se creva les yeux et s’exila avec sa fille Antigone. Jocaste : Sœur de Créon, épouse du roi Laïus et mère d’Oedipe. Elle abandonna Œdipe dû à la prophétie. Suite à la mort du sphinx, elle l’épousa et eut deux fils et deux filles. Lorsqu’elle apprit la vérité, folle de désespoir, elle se pendit avec

spectateur fait partie du spectacle car c’est lui qui vas deviner le véritable conflit : celui d’un homme qui est contre lui-même, malade de solitude. Puis la double énonciation et les nombreux effets qui en résultent tels que le quiproquo, c’est un malentendu entre deux personnages ou encore le double jeu d’un ou de plusieurs personnages. Le spectateur sait ainsi ce que le personnage ignore, voir même ce qui va ce passé par la suite. Par exemple dans Les Fourberies de Scapin, de Molière, Scapin

registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. Le comique naît d’un effet de décalage, de situations étonnantes et d’un effet de répétition. 5 types de comiques : le comique de langage (jeux sur les mots, quiproquos), le comique de caractère (le personnage est caricatural), le comique de moeurs (on critique le ridicule des moeurs de l’époque), le comique de situation (la situation fait rire), le comique de gestes (gestuelle fait rire). Autres procédés

attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle

certains cas, de la faire oublier et ainsi de divertir le public. Mais le théâtre peut également aborder ces aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant son public. Les débuts du théâtre faisaient appel au registre tragique, avec, entre-autres, les œuvres d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Le modèle antique fut longtemps la référence essentielle et il exerça une influence considérable sur l'histoire du théâtre occidental. Grâce à de nombreux procédés, la tragédie suscite des réflexions

La fonction du théâtre Le théâtre est un genre littéraire mais surtout la représentation d’un drame. En effet le mot théâtre vient du grec regarder, contempler. Cette définition montre bien que le théâtre est avant tout un lieu d’interaction entre les acteurs, le dramaturge et le spectateur. Le but même du théâtre est de divertir son public mais ce dernier cherche-t-il autre chose, des réponses sur le mystère humain? S’il est extérieurement passif le spectateur ne réagit-il pas intérieurement

par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre. La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. Le « coup

action de ses pièces qui racontent la souffrance des hommes, est ainsi plus animée que dans les pièces d'Eschyle. Sophocle a remporté 24 fois le concours des grandes Dionysies. De ses 123 pièces nous n' en connaissons plus que sept (Ajax [~ -445], Antigone [-442], Électre, Les Trachiniennes, Œdipe roi [av. -425], Philoctète [-445], Œdipe à Colone [posthume -401], Les Limiers [av. -440]). Euripide : Euridipe (480,406 av. J.C.) a écrit 90 pièces, dont 19 qui sont parvenues jusqu'à nous (Alceste [

permettent de faire des rapprochements entre la société à l’époque de Molière et notre société moderne. Argent, intolérance, vanité, profits sans limite, déshumanisation des rapports humains, sexisme... sont des thématiques encore actuelles ! 2- Les différents comiques -Le comique de geste. On ne voyait pas les coups de bâton, les acteurs allaient derrière le rideau et on entendait le bruit. Pour la fouille de Laflèche dans l’acte I scène 3, Arpagon s’est placé entre ses jambes et lui donnait un coup

le vaudeville est désormais une comédie dont le thème principal est l’adultère et qui est fondé sur des quiproquos et des rebondissements. Jules Romains écrit en 1923 une comédie satirique dans la tradition de Molière, Knock (mise en scène et interprétée par Louis Jouvet), où il dénonce le charlatanisme de certains médecins et la crédulité des patients. La reprise des mythes antiques. Entre les années 1920 et le début des années 1950, pour exprimer leurs inquiétudes, certains auteurs puisent leur