Quiproquo Entre Antigone

Dissertation « La comédie est-t-elle uniquement destinée à faire rire ? » La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Elle est née à Athènes au cinquième siècle av. J-C. La rivalité entre les deux genre, comédie et tragédie, va vite éclater lorsque des fêtes vont être dédiées à la comédie (et à Dionysos) pendant un jour alors que pour la tragédie trois jours y sont consacrés. Aristote sera le premier à représenter cette hirarchie

Commençant timidement la rupture avec les règles du classicisme, ces deux auteurs écrivent des comédies de moeurs qui leur permettent également de jeter un regard critique sur la société de leur temps. Le début du XIXè : le drame romantique Entre 1823 et 1843, le drame romantique bouleverse la vie théâtrale française. Les auteurs revendiquent leur liberté : ils rejettent radicalement les règles du classicisme et l’écriture en vers. Ils cherchent également à présenter une universalité. De

INTRODUCTION : Un dénouement consiste, comme son nom l'indique, à dénouer, à défaire un nœud. Dans une pièce de théâtre, il clarifie même les intrigues entre les personnages, fixe le sort de chacun des héros et fait retomber la tension contenue tout au long de la pièce. Mais demandons-nous ce que nous attendons vraiment d'un dénouement ? S'il peut être la résolution du problème posé par la pièce, ne peut-il pas aussi être un événement ouvert qui laisse place à la réflexion ? Dans une première

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Antigone’’ (1944) Tragédie de Jean ANOUILH pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 5) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 6) l’intérêt philosophique (page 9) la destinée de l’œuvre (page 10). Bonne lecture ! Dans la ville de Thèbes, après la mort d’Oedipe, ses deux fils, Polynice

compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) * la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation * une scène conventionnelle revisitée : le mari caché sous la table et le discours

différents registres. Auteurs principaux : Victor Hugo , Vigny... Le vaudeville est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des malentendus (quiproquos). Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle. Le théâtre de l’Absurde est apparu

attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle,

premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Elle doit éclairer et intriguer. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule . L'intrigue (ou 1'action)

prendre le comte à son propre piège. En cela, il relève d’une machination dont le personnage du valet, en l’occurrence, se fait le maître d’oeuvre, analogue en cela au metteur en scène ou à l’auteur. 2. Le déguisement est un moyen de créer des quiproquos, ce que montre la double méprise mise en scène dans le texte B. Il s’agit là d’un ressort amusant qui relève du comique de situation. Un instrument de manipulation : le déguisement est aussi un instrument de ruse et de manipulation il s’agit

déjà vu, une façon de s’assurer un succès financier immédiat. Ex : dans le théâtre comique, la facilité consiste à utiliser toujours les mêmes ressorts15 : le quiproquo (qui culmine dans le vaudeville Cf. Le chapeau de paille d’Italie, puis dans le théâtre de boulevard), ou la scène de reconnaissance qui permet de mettre fin au quiproquo.16 [Transition] Vient un moment où ces conventions, au lieu de donner naissance à une émotion esthétique, sclérosent le théâtre. Les créateurs se retrouvent