Quiproquo Entre Antigone

roi c’est aussi un metier. Le roi est le dirigeant du pays. C’est lui qui a l’autorité. Par exemple dans Le Cid, c’est le roi, Don Fernand, qui décide de nommer le père de Chimène au poste de gouverneur du prince de Castille ce qui crée un quiproquo entre le père de Chimène et le père de Rodrigue. Il y aussi un respect indiscutable devant les décisions du roi. Don Diègue s’incline devant la décision de son seigneur. Le roi, c’est le chef du royaume, celui pour qui on se bat comme dans Le Cid, Rodrigue

à un choix : sa liberté de femme ou la vie de son fils Astyanax. Il s'agit d'une visée tragique donc d'une tragédie. Dans le texte C qui est un extrait de « Antigone » de Jean Anouilh, ils s'agit du registre de langue courant qui peut même parfois aller jusqu'au familier dans l'exemple « Faut croire ». La visée est tragique car Antigone va bientôt mourir et se sent très seule car le garde, qui est la dernière personne qu'elle verra avant sa mort, n'écoute presque pas ses propos et ne compatit pas

« Si vous voulez réellement aider le théâtre, ne devenez pas acteur. Faites partie du public ». Ces mots, prononcés par Tallulah Bankhead, célèbre actrice américaine, résument bien la nécessité du public. En effet, l’interaction agit toujours entre le plateau et la salle, le public ne revêt pas le costume malsain du voyeur, mais devient un récepteur à part entière : par exemple, dans les pièces comiques de Molière, comme le « Médecin malgré lui » ou « Le malade imaginaire » les acteurs ont recours

interrogatifs et déclaratifs tels que « Ah bon ? Ah oui ? Vous croyez ? C’est drôle ca … » Ces petites phrases montrent l’intérêt que porte la belle mère sur le sujet et le fait que elle se sente considéré par les propos du Roi. L’addition de nombreux quiproquo dans cette œuvre la rend particulièrement comique. Le second aspect comique de cette pièce est le moment où le roi reviens une seconde fois dans la maison de verre pour trouver la personne don est amoureux son fils. En effet j’ai trouvé assez

Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte

Antigone Mythe grecque : Après qu'Œdipe réalise qu'il a tué son père et épousé sa mère, il se crève les yeux, lègue le trône à ses deux fils qui devraient gouverner en alternant chaque année, et part avec Antigone, sa fille, errant dans les rues. Antigone, à la mort de son père, regagne le palais de Thèbes, où elle vit avec sa sœur Ismène. Polynice vient, à la tête des armées d'Argos, ville ennemie de Thèbes, reprendre le trône à son frère Étéocle, qui refusait l'alternance prévue. Les deux hommes

il y a la scène et il y a la salle (…) les gens viennent là le soir, et ils sont assis par rangées, les uns derrière les autres, regardant ». Deux mondes différents, la scène et la salle, vont se rencontrer, le verbe « regardant » faisant le lien entre le spectateur et le comédien. Le théâtre donne à voir. Il donne aussi l’illusion : « il arrive quelque chose sur la scène comme si c’était vrai… » continue Claudel. Et le spectateur « se regarde lui-même (…) et il pleure et il rit, et il n’a point

Le théâtre entre les deux guerres : Cocteau, Giraudoux, Anouilh Quels ont été les acteurs du théâtre entre les deux guerre ? quelle a été l’influence de la guerre sur le théâtre ? Intro : Un contexte bien particulier Crise, horreur de la guerre, naissance des régimes totalitaire… Plan I – Jean Giraudoux 1- biographie 2- oevres théâtrales II – Jean Cocteau 1- biographie 2- oevres théâtrales III – Jean Anouilh 1- biographie 2- oevres théâtrales

(1889-1963), La Machine infernale (1933). Jean Giraudoux (1882-1944), La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935). Henri de Montherlant (1895-1972), La Reine morte (1942). Jean-Paul Sartre (1905-1980), Les Mouches (1943). Jean Anouilh (1910-1987), Antigone (1944). Albert Camus (1913-1960), Les Justes (1949). Eugène Ionesco (1909-1994), La Cantatrice chauve (1950). Samuel Beckett, (1906-1989), En attendant Godot (1953). Jean Genet (1910-1986), Les Bonnes (1947). 1900-1945 : du comique au tragique

et doit s’appuyer sur des références larges, empruntant à tous les genres (roman, théâtre, fable …) et aussi qu’un sujet inscrit dans cet objet d’étude « argumentation » ne saurait se passer d’une réflexion plus large sur la complexité du rapport entre un auteur et un lecteur. C’est le cas pour tous les objets d’étude (poésie, mais aussi théâtre, cf. sujet de dissertation 2009 d’ailleurs) et je dirais pour conclure a fortiori pour l’argumentation qui n’existe que si elle touche son destinataire.