Qui Est Lorenzo Dans Lorenzaccio

Littérature : Lorenzaccio, Alfred de Musset Acte I | Où ? | Quand ? | Qui ? | Quoi ? | Scène 1 | Dans un jardin, à Florence (Italie) | Une nuit, au clair de lune, minuit, 29 décembre 1535 | Lorenzo ; Giomo ; Alexandre de Médicis ; une belle jeune fille et Maffio, le frère de la jeune fille | Aidé de Giomo, son homme de main, le duc Alexandre enlève sous les yeux de son frère une jeune fille que Lorenzo, son âme damnée, vient de lui acheter. | Scène 2 | Dans une rue, proche du lieu où se déroule

fourreau, décrits dans le drame de Musset, sont plusieurs instruments distinctifs du XIXème siècle. Par ailleurs, de nombreux accessoires sont utilisés afin de recréer l'univers de la pièce sur scène. Ainsi, les rideaux, le chevet et le lit (dans Lorenzaccio) décrivent une chambre, le secrétaire ou encore la chaise (dans Rhinocéros) évoquent un cadre professionnel, un lieu de travail. Le but premier des objets et lieux au théâtre est donc de ne pas dépayser , ni de désorienter le spectateur, en matérialisant

peinture montrant une vue de Florence en 1472  Introduction : Quand Musset écrit Lorenzaccio, il songea autant à restituer l’atmosphère et les intrigues florentines qu’à décrire par transparence la France de 1830. C’est l’une des fonctions que s’assigne en effet le drame romantique : ressusciter un passé au profit du présent. C’est pourquoi la ville de Florence tient une place de choix dans la pièce Lorenzaccio, ce lieu mythique, historique où se déroule presque toute l’action de l’œuvre fut donc

Lorenzaccio, «J’ai vu les hommes tels qu’ils sont...» Introduction : Entrée en matière : Drame romantique et historique paru en 1834. Inspiré de chroniques italiennes d’un auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame

explicitement partie. Ces stratégies, ici très condensées, peuvent néanmoins jouer sur de larges portions textuelles, comme on le voit dans Lorenzaccio, où les diverses dénominations du héros éponyme, disséminées tout au long de l'œuvre, indiquent d'un mot le PDV de tel personnage sur Lorenzo de Médicis. Pour ses adversaires, Lorenzo est « Lorenzaccio », voire « un Lorenzaccio » (II, 6), ou, « Renzinaccio » (IV, 7). Cet appellatif cumule une aphérèse indiquant une connivence voire une certaine familiarité

Vilar, Théâtre des Champs-Elysées : Rodrigue 1952 : Le Prince de Hombourg d'Heinrich von Kleist, mise en scène Jean Vilar, Théâtre des Champs-Elysées, Festival d'Avignon : Prince Frédéric 1952 : Lorenzaccio d’Alfred de Musset, mise en scène Gérard Philipe, Festival d'Avignon : Lorenzo de Médicis 1952 : Nucléa d'Henri Pichette, mise en scène Gérard Philipe & Jean Vilar, TNP Théâtre de Chaillot : le poète Tellur 1952 : La Nouvelle Mandragore de Jean Vauthier d'après Machiavel, mise

"À quoi rêvent les jeunes filles ?" et d'un conte oriental, "Namouna". Musset y exprime déjà la douloureuse tension entre débauche (abus), et pureté qui domine son œuvre. Il part en Italie, en compagnie de George Sand. Voyage qui lui inspire "Lorenzaccio", drame romantique qu'il écrit en 1834, et "Contes d'Espagne et d'Italie". Mais il tombe malade et George Sand le délaisse pour son médecin. Il rentre à Paris, où il fait jouer des comédies  telles que "Le Chandelier" ou "On ne badine pas avec

la nuit en secret «le jeune amant sans barbe à la barbe du vieux » p.231. La scène d’exposition de Lorenzaccio nous dévoile une intrigue déjà en cours. Lorenzo, le Duc et Giomo attendent sous la fenêtre d’une fille à minuit, il fait très froid : « il est minuit » p.234 ; « il fait un froid de tous les diables » p.234. D’autres informations sont ensuite données au spectateur sur le rôle de Lorenzaccio et la vulgarité du Duc « Entrailles du pape ! », « Sacrebleu ! », p. 234-235. Chatterton de Vigny

proposé ce sujet« Les élèves ont très bien exploité l'image pour mettre en évidence la dimension paternelle de Philippe, mais ils n'ont pas su relier cette caractérisation à la nécessité pour Musset de créer un personnage qui serve de confident à Lorenzo dans une scène qui, à l'acte III, complète (en les réorientant) les informations données par les scènes d'exposition. Par ailleurs, la fonction symbolique de Philippe comme représentant des Républicains qui parlent bien plus qu'ils n'agissent a été