Qui Est Lorenzo Dans Lorenzaccio

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes, écrit par Alfred de Musset, en 1833, sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834, dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence

Renaissance. L’art s’y développe avec de nombreux artistes tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Florence est le berceau de la Renaissance. -Les différents lieux de florence dans la pièce, marque de la renaissance : Dans la pièce de théâtre Lorenzaccio, les scènes se passent dans de nombreux lieux de Florence. Ces lieux sont prestigieux d’une part par leur richesse culturelle de l’autre par leur architecture de la renaissance Exemple : Le palais Strozzi, le palais du duc, le pont vecchio, la

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

Florence est le berceau de la Renaissance. L'intrigue de Lorenzaccio se passe à Florence qui se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait l’objet de vives critiques dans le discours de nombreux personnages. PBM : Quels sont les caractéristiques de la ville de Florence représentée par Musset et celles de la réalité? PLAN : I - La ville de Florence dans Lorenzaccio a. Florence, ville de décadence et de tyrannie b. Des

il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée.(1845) Lorenzaccio(1834) Sur le plan de l’intrique, les théâtres du Musset dépeignent l’amour qui semble lui appaître une seule réalité durable, car l’amour reste , d’après lui, un moyen le plus efficace pour dépeindre la mentalité et les idées morales des personnages. Il préfère la langage des personnages et la structure artistique plutôt que l’effet de la scène. Parmi ses théâtres, Lorenzaccio reste sans doute le plus célèbre. Ce drame historique

l’amour ». En 1834, à l’âge de 24 ans, il écrit ce qui restera son chef d’œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio qui ne sera finalement pas représentée au théâtre avant 1836. Nous allons nous concentrer sur la scène 9 de l’acte 4 qui est l’avant dernier acte de la pièce. La scène se déroule à Florence au XVIe siècle, plus précisément en janvier 1537. Nous faisons alors face à un héros romantique, Lorenzo de Médicis qui ère dans la nuit dans les rues de Florence et, à travers d’un monologue prépare une

une garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son familier ainsi que son compagnon de débauche. Afin de pouvoir libérer Florence de ce tyran, il projette de le tuer, soulignant la passivité et la lâcheté des grandes familles républicaines face à leur devoir. Les républicains ne réussiront d'ailleurs pas à prendre le pouvoir après la mort du Duc. L'échec de l'acte de Lorenzo semblait prédestiné : en effet Lorenzo agit seul et personne n'a le courage de le croire

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

dans les Caprices de Marianne. Fantasio se réalise en devenant le bouffon du roi dont il a revêtu les habits. Dans Lorenzaccio, c’est Lorenzo lui-même qui se dédouble avec sa face d’idéaliste et sa face de débauché, le crime étant la seule façon de retrouver sa pureté primitive et son unité « Songes-tu que ce meurtre, c’est tout ce qui me reste de ma vertu ? » dit Lorenzo ; -la trahison de la parole L’amour est, plus que chez tous les romantiques, le sujet de Musset ; et, malheureusement

mourir se débatte forcément. Elle ne recourt pas toujours à une lutte mais peut être juste un meurtre. C'est le cas dans la pièce Lorenzaccio d'Alfred de Musset. Il s'agit de la scène où Lorenzo tue le duc de Florence Alexandre. Le duc meurt sans se débattre. Cette scène est une confrontation entre deux personnages importants de la pièce : Lorenzo et Alexandre. Lorenzo, devant tuer un tyran de Florence, se résout par assassiner son cousin. Dans ce cas là, la violence plus calme fascine tout autant